最近一部国产剧收视断档第一了。
《好事成双》。
可是Sir点开后疑惑了。
咦，怎么感觉在哪见过——
这位女主（张小斐 饰），全职太太，老公开公司。
绿茶女员工想上位，她作为老板娘，果断出击。
蛛丝马迹，是美甲。
她买咖啡请员工喝。
亲自递到手上，实则是为了查看同款美甲。
寻找。
确认。
（脑补）审判！
先别为小三被打而鼓掌。
你没觉得眼熟吗？
《三十而已》啊。
女主也是三十来岁，全职太太，公司老板娘。
日常查岗，发现有女员工给老公送橘子，于是她到超市买了同款25元/颗的橘子，亲自发放。
发到了心机女员工面前，宣誓主权。
只不过，新剧《好事成双》把剧情融合压缩了。
更高效，更爽剧。
《三十而已》35集顾佳才扇了小三林有有耳光，而且一开始她没打算闹，是对方向她儿子下手才终于爆发的。
现在倒好。
要混合双打。
最最最神奇的是。
这两部剧用的还是同一个演员来演“渣男”。
许幻山，怎么又是你？
国产剧，已经懒到连演员都照搬了吗？
难怪观众会说，不用看就可以猜完剧情了。
当然你也不能说《好事成双》就一模一样了。
渣男升级。
不仅在公司出轨，还精于算计，偷偷转移婚内财产；并不关心女儿，只是利用她打造一个好爸爸的人设。
套路升级。
从过去的撕小三，甩渣男。
变成了现在原配和小三结盟，一起斗倒臭男人。
有效吗？
真有效。
从收视第一就能说明，观众爱看。
只能说时至今日，小三、出轨、渣男仍然是国产剧万金油。
对于这些剧，我们的双眼感到厌倦的时候，耳边，另一种掌声却越来越大：
学到了，学到了。
学学怎么识别渣男，确保自己利益最大化。
发现了没有。
一方面我们在抱怨国产剧不思进取，近亲繁殖。
另一方面，人家其实并不太需要进取，因为总有人能吃得老香。
就在国产剧情节、演员、人设的重复套用下。
框住的是观众品味。
也是演员的潜力。
一些演员其实并不是没演技，早期也有一些被大众接受的角色，但就是会被人质疑：演技油了。
原因是啥？
因为老是在演同一类角色。
换了名字，但处处似曾相识。
比如，现在深陷油井的刘涛，早期的《妈祖》《外来媳妇本地郎》，再到《琅琊榜》的霓凰郡主，都还是生动的。
她最后一个成功塑造出辨识度的角色，应该是安迪。
但她的演技，好像也从此定格在了安迪。
哪怕她再想尝试不同类型的时候，观众依然觉得她进入不了角色。
△ 《县委大院》中刘涛饰演的宣传部长
面临人设固化的演员还有谁？
Sir要顶风提名一个——
倪妮。
如果说刘涛是已然油了，那么倪妮是开始有了油的趋势。
哪怕她《金陵十三钗》出道即惊艳，演技也一直没拉胯过，《宸汐缘》这种仙侠古偶都被她和张震演出了不一样的质感。
但。
你感觉她似乎带上了半永久的“酷姐”人设。
今年大火的电影《消失的她》，口碑网剧《西出玉门》。
你看这一甩头发，这拽拽的眼神，好像可以随意切换片场。
倒未必是倪妮没有演技了。
而是在相似的设定下。
演员的演技也开始做起固定的广播体操。
就像许幻山的扮演者李泽锋，在东方卫视的电视剧品质盛典领取“品质创造力剧星”时，他曾在台上向导演们喊话——
我不再想演
出轨
离婚
进监狱的角色
那段时间他除了一部《三十而已》。
还有《亲爱的，热爱的》中的王浩，作为电竞公司老板，对艾情忽冷忽热；
《心想事成》中饰演的褚晓羽，铤而走险进了监狱。
说不想演了。
结果呢？
火了一个许幻山，好不容易有了大众认知度，那肯定得趁热打铁了。
于是类似的角色和类似的剧本，都找上门来——
你演的，观众认可。
也就在今天，#许幻山真的永远失去了自己的名字了 的热搜冲上第一。
李泽锋似乎和渣男绑定了。
Sir点看热搜下的微博，竟然大多数的人表示乐见其成——
“这类角色被他承包了哈哈哈哈。”
“说明演技好。”
当然不排除这是买的热搜。
但Sir又更疑惑了——
到底是谁认为这种重复一个角色原地踏步，是一个值得拿出来营销的点啊？？？
演员或许被动。
电视剧只想利用他们重复套利。
这不就是早期港片的套路吗。
火了一部僵尸片。
就跟风一堆的僵尸片，《僵尸翻生》《僵尸医生》《僵尸叔叔》，把这个类型拍到没人看为止。
因为重复来得最快。
而创新需要试错成本。
这种一旦发现了观众的爽点就重复套拍直到榨干最后一点剩余价值的模式，不也就是现在的国产剧吗？
这样下去，Sir有个很有前途的想法：
打造一个国产剧主题公园。
进入家庭，你妈是海清，你爸是黄磊，你姐是杨紫，你弟是吴磊。
走进学校，你同桌是杨洋，你闺蜜是周冬雨/马思纯，你好哥们是彭昱畅。
你上班，上司是刘敏涛，女总裁是刘涛，贱兮兮的男同事是陈赫，他还有一个花花公子好友郑恺在缅怀前任。
步入婚姻，你老公是许幻山，你需要靠打败张嘉倪来获得通关积分。
你穿越到探险奇幻界，遇到的第一个人是张起灵的无数分身，而第二个人，是胖子的无限重影。
到了玄幻剧，你的清冷师尊是罗云熙，而霸道魔尊不是陈飞宇、檀健次就是王鹤棣。
Sir不再说下去了，怕预言了接下来的一百部国产剧。
的确，这是国产剧制作方的偷懒，也是一种迎合观众心理的最便利途径。
当影视高度工业化的同时，的确会有同样的类型题材产出，但是，这原本是一个需要反复打磨、完善类型，在精细化工作的每一个点来获得更优化的作品的过程。
而不是以更低廉的成本、做一些国产剧口味重复的预制菜来喂饱观众。
当我们提到短视频电影已经在量产，影响了当下创作的时候。
这些与短视频同款噱头的复制剧，又在浑水摸鱼。
没有错，是因为社会心理越是紧绷，我们越需要“爽”的刺激。
但是，长期只有“爽”，没有“真”的世界，单一化的角色，会不会是一种对我们自身的“作茧自缚”呢？
作家金宇澄说过：
“渣男”这个词最不好，人本身是非常复杂的东西，这个也渣男，那个也渣男，你把这么复杂的人性变化，用这么低能的一句话，去涵盖它，太幼稚，太可怜了。
被国产剧框住的，不仅仅是“渣男”两个字。
国产剧当下最贫瘠的就是——
人。
荧幕里没有人，只有一个个类型角色的头套。
头套里的扮演者是谁都无所谓，观众只是为了看最外面的那层皮，你是渣男，她是小三，女主是白月光，男二是痴情舔狗。
在这个虚幻的乐园里，我们已经和真正的人性，真正的生活隔绝。
看不到多样性的人生。
40岁了从大城市逃回老家的“loser”。
伟大奉献又窒息束缚的母亲。
更别提那些“不正确”的边缘人和罪犯。
△ 《俗女养成记》《孤味》《噬罪者》
在复杂的关系中，你不会被舆论判死刑。
你可以袒露自己的阴暗，悲哀，这样才能去解开疮疤之下的，最核心的伤痛与孤独。
△ 《下辈子我再好好过》
从《三十而已》到《好事成双》，疫情这三年，我们又陷入了一个题材的轮回。
但好在，一些突破，依旧时有发生。
市场的浮沫下，还是有一些深刻的东西沉了下来，不为这几分钟的爽而存在。
一些演员，把目光投向了更真实的领域与更具有厚度的人物。
海清扎根乡村十个月时间，参演了去年最有影响力、关于农村生活的文艺片《隐入尘烟》，证明了自己不是只能演“国民媳妇”。
这些时日，一些敢于袒露我们的自身缺陷，把装腔女与海王男定为主角的《装腔启示录》获得热度与好评。
观众其实很需要，不再吃悬浮的糖浆，而是一些能够连接到真实职场生活的影视作品。
哪怕是以“针”的形式，刺挠一下我们的弱点，也没关系。
其他类型的剧目，也有一些作品在突破。
《异人之下》的奇幻叙事中，出现一个丧眉搭眼、以“摆烂”为生存方式、带着一点自厌与伪装的男主。
《莲花楼》里，不再输出千篇一律的古装糖浆，而是强调罪案、强调友情，强调主角身上与市面上以牙还牙爽剧相悖的一种宽恕之道，去寻回丧失多年的武侠魂。
这些关于真人的故事，才能真的引起人们的共鸣。
当话题转向真实的时候，是会有种种的阻碍，比如舆论，比如实践和预期不符。
我们总说，国产影视失去了真正的年轻人。但是，当他们出现的时候，我们却用一些非黑即白的帽子，绞杀了他们。
“诈骗犯”不配有爱情。
“出轨男”不配被原谅。
当我们用声音去除了所有的酸、苦、咸。
那就别怪，只有过期了三年的甜食预制菜，摆到了你的面前。
