由美国传奇影业和华纳兄弟影片公司携手打造的“怪兽宇宙”系列最新电影《哥斯拉大战金刚2：帝国崛起》将于3月29日全国上映，影片讲述了哥斯拉与金刚两大怪兽界王者再相遇，纷纷升级装备、爆改皮肤，双王破冰联手对战新势力！
本期《今日影评》邀请导演、编剧刘炎焱，一起来聊聊即将上映的《哥斯拉大战金刚2：帝国崛起》。
“怪兽宇宙”也要走上超英路？
作为传奇影业打造的怪兽宇宙IP，系列影片在票房成绩上也是相当的亮眼，2014年《哥斯拉》、2017年《金刚：骷髅岛》、2019年《哥斯拉2：怪兽之王》及2021年《哥斯拉大战金刚》，均获全球观众喜爱，票房口碑双丰收，全球票房近20亿美元，中国内地票房更是高达38.11亿元，展现了其强大市场号召力。
《哥斯拉大战金刚2：帝国崛起》作为“怪兽宇宙”系列的第五部作品，也是“怪兽宇宙”十周年的新作，自官宣以来就受到了无数怪兽粉丝和影迷的关注，更在超过百家媒体进行的年度盘点中，成为最值得推荐的引进片。
本次预告片中哥斯拉的粉色背鳍和金刚的黄色机械手套给人留下了深刻的印象，尤其是金刚戴的黄色机械手套，仿佛有一种《变形金刚》中大黄蜂的感觉。众所周知，颜色是一个IP非常重要的核心内容，哥斯拉和金刚它们此前的影片色调都是偏暗的， 但是从现有发布的宣传片看来，无论是“色卡”的调整，还是更频繁激烈，正邪分明的怪兽对抗，都表现出《哥斯拉大战金刚2：帝国崛起》已经不再是传统的灾难怪兽片了，它更像是一部超级英雄电影。
刘炎焱表示，过去十年以漫威为代表的超级英雄系列的商业化成绩相当可观，因此也可以合理地推测传奇影业在有意地把这一灾难怪兽片的体系转成超级英雄片。
解构巨兽恐惧背后的严肃性
每一个经典怪兽片的IP的形成，本质上都是某一个特殊时代的人类对于焦虑的隐喻，然后具象化地呈现出来。
诞生于日本的哥斯拉代表着岛国对核辐射的恐惧，在当时的时代背景下，人们对于核武器的焦虑全部投射在了哥斯拉的身上，所以初代的哥斯拉背后有着更为深刻的人文意义，它让观众开始反思人与自然界之间的关系；而诞生于美国的金刚则是19世纪西方探险者对异域世界想象出来的巨物。
然而，经过半个多世纪的发展演变，哥斯拉成为了人类的守护者，金刚也不再是那只粗暴的猩猩了，二者通过自己的故事拥有了人性化的特点，成为了一个流行的文化符号。
传奇影业接手了两个IP之后，用了十年的时间打造出了“怪兽宇宙”，人类不再是地球的王者，地球上还存在众多远古泰坦巨兽，它们是人类神话时代的神灵。通过《哥斯拉》《金刚：骷髅岛》等影片的铺垫，直到《哥斯拉大战金刚》面世，这两只巨兽就只是大而已，没有距离感了，没有距离感就没有敬畏，像这样的融合创新，解构了传统巨兽灾难片背后的严肃性。
“怪兽宇宙”持续不易，创新与商业化需要并行
对于“怪兽宇宙”的未来，刘炎焱表示希望它的票房成绩好，至少让这个IP可以坚持往下做，反观像是《哈利·波特》系列的衍生电影《神奇动物在哪里》，第三部制作成本超过2亿美元，但全球票房仅有4亿美元，商业化的失败，后续的作品也就再难面世了。
商业类型片中怪兽片和灾难片的创作难度都比较高，这类影片往往需要投入更多资源，拍摄和后期制作的难度也相当之大，因此这一类型要存活，就必须考虑商业回报，也必须要考虑新旧的平衡问题，如果过于守旧就会缺乏进步，但是它过于创新又会让影片不接地气，期待这类影片的创新能够合理地放进它原来的框架里，踩在它的平衡点上。
《哥斯拉大战金刚2：帝国崛起》是否是一部突破观众想象创新之作，究竟这部影片能够达到什么样的一个程度，答案还要靠观众到影院去寻找。
