漫威超英电影中，口碑最强、质量最好的是哪部？
答案是——
《蜘蛛侠：平行宇宙》。
5年前，惊艳登场。
豆瓣上近60万人打出8.6分，IMDb也高达8.4，烂番茄新鲜度97%，观众评分93%。
直到今天，依然是超英电影最佳。
无数人在等它的续集。
千呼万唤，终于定档——
同步北美，6月2日。
单凭几段预告，就足以撩拨粉丝的内心。
鱼叔作为前作的忠实拥趸，自然也是看得心痒痒。
苦等5年，终于看到《蜘蛛侠》电影重回内地大银幕。
趁这个机会，今天就来跟大家好好聊聊这部年度爆款预定——
《蜘蛛侠：纵横宇宙》
Spider-Man: Across The Spider-Verse
毋庸置疑，《蜘蛛侠：平行宇宙》是公认的最好的漫威超英动画电影。
或许，可以去掉「动画」二字。
口碑上，能打。
是目前豆瓣评分最高的漫威超英电影。
票房上，大爆。
它在全球范围内收获了超过3.843亿美元（约26.4亿元人民币）的票房。
由上往下依次为北美票房、国际票房、全球票房
奖项上，大丰收。
曾获得奥斯卡最佳动画长片、金球奖、安妮奖等67座奖项大满贯。
还被《帝国》杂志评选为影史上最伟大的动画电影之一。
口碑、票房、奖项上的全面开花，依靠的自然是电影本身的质量与创意。
放在所有超英电影里，《蜘蛛侠：平行宇宙》也是最为特别的一部。
首先，是剧情设定上的独特。
不同于以往的超级英雄电影，《蜘蛛侠：平行宇宙》一次性炫出六个风格各异的蜘蛛侠。
有最熟悉的「彼得·帕克」，也有陌生的「蜘猪侠」「暗影蜘蛛侠」「日本小萝莉蜘蛛侠潘妮·帕克」等。
来自六个不同宇宙的蜘蛛侠，意外组成了一个「蜘蛛侠宇宙」。
形象不同、人设不同、画风不同。
在给予观众一记情怀暴击之余，又兼具强烈的新鲜感与丰富度。
其次，是视觉风格的独特。
得益于「动画」的自由形式，创作者完全放飞想象力。
穿越平行宇宙的同时，也打破了动画电影和漫画的次元壁，实现了不同次元、不同画风的兼容，毫不违和。
比如主角迈尔斯的宇宙，是美漫风。
到处有着经典美漫特有的线条和纹理。
时不时还蹦出漫画中常见的对话框，表现迈尔斯内心的声音和拟声。
「暗影蜘蛛侠」的宇宙，是黑白风。
只有黑白两种颜色，冷峻低沉，充满传统侦探的神秘感。
「日本小萝莉蜘蛛侠」的宇宙，则是日漫风。
标准的日漫风格，少女元气扑面而来。
而在这些迥然不同的画风背后，则用上了色彩错位、漫画分格、低帧定格等技术手法。
这般技术上的巧思和表达上的自由，更是贯穿于全片美术风格和电影主题之中。
从而展现出和过去所有动画都截然不同的视觉效果，近乎每一个分镜都叫人惊呼炸裂。
真正让我们感受到了「平行宇宙」的震撼。
最后，则是情感主题上的独特。
一方面，电影打得一手极好的情怀牌。
既有最熟悉的「蜘蛛侠」彼得·帕克登场，也有漫威精神支柱斯坦·李老爷子的客串。
还有诸如倒挂接吻、拉停火车、魔性尬舞等名场面的复现。
这些彩蛋、笑点等情节安排，都能让熟悉《蜘蛛侠》系列电影的观众会心一笑。
下为《蜘蛛侠》（2002年）
另一方面，电影也有出色的情感塑造。
「蜘蛛侠」之所以一直人气居高不下，主要在于这个角色的「平民化」。
面对敌人勇敢无畏，面对生活艰难谋生。
他是无数普通少年的内心投影，在一众超级英雄里，最能跟观众产生强烈共鸣。
无论是片中身处青春叛逆期的迈尔斯，还是已经遭遇中年危机的彼得·帕克，都是如此。
面具之下，他们都是与你我相同的普通人。
没有空洞的口号，只有扎实的成长故事。
这份真诚、质朴的感染力，不仅回到了蜘蛛侠系列的初心，也落到了每个普通人的心中。
只用一个简单的概念，创造出一个惊艳的庞大宇宙，讲述一个个触动内心的故事。
这样的蜘蛛侠电影，自然惹人喜爱。
有了前作的惊艳，续集直接将大家的期待值拉满。
预告片一上来，就送上最大惊喜——
上百位！蜘蛛侠！同框登场！
比起前作中的六位蜘蛛侠，这回堪称全面升级。
我们也将跟着迈尔斯一同见证一场浩大的「多元宇宙蜘蛛侠内战」。
除了迈尔斯、格温、彼得·帕克这三位前作中的老角色，不少新面孔也是十分惊喜。
譬如，蜘蛛侠2099——
在《蜘蛛侠：平行宇宙》片尾，曾惊艳一瞥。
一次主动的维度跨越，展现了他能自由穿梭多元宇宙的能力。
到了《蜘蛛侠：纵横宇宙》，终于让我们看到了蜘蛛侠2099的全貌。
他用自己的超能力和「钞能力」，创建了一个名为「蜘蛛联盟」的跨维度团队，并担任指挥官。
他的目标就是监测多元宇宙的异常现象，维持多元宇宙的稳定。
相比其他蜘蛛侠，他更加严肃且不喜欢说俏皮话。
蜘蛛女侠——
衣着很潇洒，一头爆炸发型，身怀六甲，骑着酷炫的爬墙摩托。
短短几个镜头，就表现出蜘蛛女侠的强悍和酷帅。
等到上映，或许就像编剧兼制片人菲尔·罗德说得那样：
「我想等到万圣节，所有孕妇都会想打扮成杰西。」
印度版蜘蛛侠——
和许多其他被蜘蛛咬的蜘蛛侠不同，他的超能力来自魔法。
身世悲惨，却是个绝对的乐天派。
一旦进入战斗，又会变成一个可怕的战士。
除了这几位，还有更多蜘蛛侠在预告片中匆匆一瞥。
成千上百，各有风格，一场大战，剑拔弩张。
随着多元宇宙的彻底打通，本片在视效上的脑洞更大。
更多的平行宇宙画风扑面而来。
每进入一个新宇宙，就有全新的视觉体验。
像街头文化、摇滚乐和潮流游戏等，不同维度的艺术表达方式相互碰撞融合突破视听美学新高度。
比如印度版蜘蛛侠的维度，是个由图案和色彩组成的曼陀罗。
在这个维度里，色彩斑斓的摩天大楼，和光怪陆离的古代石庙随处可见。
再比如朋克蜘蛛侠的维度。
这个宇宙的构建，基于伦敦70年代的朋克风格，用无处不在的硬朗线条勾勒出一个深受朋克文化影响的狂野世界。
还有蜘蛛侠2099的维度（928号地球）。
在这个未来纽约城，有着精致而又恢弘的城市面貌。
干净的线条，体现出城市表面的繁荣盛景。
深邃的阴影，则透露着地下世界的黑暗。
它就像《银翼杀手》的动画版，向我们呈现了一个复杂的乌托邦图景。
更让人惊喜的是，前作中很多简略带过的世界，这一次也将给予更多更足的展示。
就像格温所在的65号地球，终于有机会一窥全貌。
细密的条纹，加上清新的剪影，构成格温宇宙独特的视觉感。
并且，还会有单色的背景，来表达特定的情感反应。
尤其在紧张的时刻，给人一种「灵魂出窍」的感觉。
不难发现，本片里让人惊叹的宇宙构建，依然跟角色本身有着紧密联结。
当然，最让人好奇的还是剧情。
寥寥几段预告，直接炸出了一大堆显微镜党现身挖彩蛋猜剧情。
最大彩蛋当属「蜘蛛侠互指」的名场面。
从过去的「三蛛互指」升级为「百蛛互指」，喜感十足。
彼得·帕克则有了孩子，升级成了奶爸。
看来前作中深受婚姻问题困扰的他，如今已经步入新的阶段。
还有蜘蛛侠2099跨次元吐槽了汤姆·霍兰德版的蜘蛛侠。
后者在《奇异博士2》中扰乱奇异博士施法，继而造成多元宇宙的混乱。
大家猜测剧情的热情，也丝毫不减。
有人从一幕格温抱着蜘蛛侠的画面，猜测某个彼得·帕克可能会牺牲。
也有人从经典的「本叔叔死了」，猜测这或将是本片的关键情节。
编剧克里斯托弗·米勒曾对电影做出解释：
「这部电影里始终贯彻着一个想法——你可以书写自己的故事。即使我们都有很多共同点，并有相似的人生轨迹，但你仍然需要找到自己的道路并以自己的方式前进。」
如果照此猜测，迈尔斯和「蜘蛛联盟」对立的关键或许就是他无法接受让自己的本叔死亡。
而「本叔死亡」，可能是多元宇宙中所有蜘蛛侠的必经阶段。
总之，这部续作在故事、画面、技术等诸多方面都大大升级。
为的，就是不负观众5年的等待。
无疑，《蜘蛛侠：纵横宇宙》的上映将成为暑期档最大的期待。
作为一部动画电影，它有着真人电影无法比拟的得天优势：
独有的视觉想象力，鲜明炫酷的美学风格，没有上限的脑洞。
最终，定然会带来酣畅淋漓的银幕享受。
作为一部漫改电影，它或将挽救大家对超英电影的审美疲劳。
尤其是最近几年，漫威、DC等漫改电影都渐显颓势。
从故事到角色，甚至到特效制作，都遭到不少质疑。
时间一长，大家对超英电影的兴趣也自然褪去。
因此，作为漫威史上品质最高的超英动画电影，《蜘蛛侠：纵横宇宙》的回归无疑将成为一剂定心剂。
它有着超英史上人气最高的英雄角色。
成百位蜘蛛侠齐登场，贡献一出出蜘蛛侠战争狂潮。
它还有着当下最天马行空的脑洞。
有着打破迪士尼动画在奥斯卡垄断的动画标杆。
单论视听享受，必将独树一帜。
最关键的，是它依然在当下有着触动人心的情感内核。
从前作中少年青春期的孤单和成长，变成如今不信命运安排的反抗。
这一次所蕴含的情感力量，或将再度唤起大家的共鸣。
这样看来，观众对漫改电影的热情和喜爱，也会随着《蜘蛛侠：纵横宇宙》的上映而重燃。
尤其对于喜欢蜘蛛侠的观众来说，这无疑是一封献给这个经典角色的情书。
宇宙无穷，真爱唯一。
鱼叔已经迫不及待地等6月2日那天，冲电影院开刷了。
上百个全新的宇宙，千万不要错过。
