1990年代，很少有人意识到在一部电影上映前做一场密集的宣发，受限于当时的信息交互环境，许多今天看起来非常值得一观的物料（花絮、图片+道具、幕后）等都在许多年后作为经典回忆被保存在网络上。
上一篇讲了香港僵尸片，提到了1997年的时间分割点，我认为1997那一年不止于作为国内一个光影时代的划分界限，国外也发生了一些悄然的改变。
比如1997年法国导演吕克贝松身兼编剧拍了一部《第五元素》，这部电影由哥伦比亚电影公司出品，主要演员基本都是美国人，如布鲁斯威利斯、米拉乔沃维奇、加里奥德曼和克里斯塔克等。
实话说我现在对这部电影最深的印象只有那个身高两米五，浑身跟阿凡达“撞色”，脑袋后面一头触须的大蓝高个外星女人在迷幻的星空舞台中歌唱，配合这个场景的是米拉乔沃维奇在飞船酒店的一间客房里迎头痛击外星流寇。
这首歌名叫《THE DIVA DANCE》，听起来相当带感。
个人觉得《第五元素》作为一部正经的科幻电影，其价值又不仅限于科幻电影的创作，如片中女主丽露（米拉乔沃维奇 饰）讲述的外星语言是吕克贝松创作的，这俩还能用这种自创语言交流就很神。
另外男主柯本（布鲁斯威利斯 饰）在房中醒来后墙上的时间显示器显示日期为2263年03月18日，则是吕克贝松的生日。
类似这种潜藏的创作设置再现并广为认知，要等到新世纪开始后的《指环王》和《复联》系列，那时随着媒体的发达和电影发烧友的推崇，这些小元素显得有趣还有情怀，可惜当年这些都只是《第五元素》创作者们小众化的情趣。
另外，片中终极大反派是一团宇宙中类似黑洞的存在，这样的设置也比较独特，类似黑化版创世主的存在。在故事的一开始我们就通过电影得知，这种存在于地球的宗教中便是恶魔，且千百年来，恶魔都想吞噬地球。
于是影片开场，法国科学家在埃及科考某古迹时，恰好找到了四块神石，这四块石头分别代表风、火、水、土，这时外星人蒙杜沙瓦降临地球带走了神石，预言三百年后有场浩劫将降临地球，那时他们会再带着神石重返世间。
目睹这一切并被外星人嘱咐千万记住这项使命的，还有一位在场的修道士。
光阴荏苒，时间来到了23世纪，地球上的人类似乎已经融为一体，联合政府收到了外星人的警告，声明将有一股邪恶的力量将侵扰地球。为了兑现当年的承诺，蒙杜沙瓦人携带神石即将降临，然而在半道上被星际雇佣兵孟加罗人击落。
飞船残骸掉在地球上，地球政府派人搜寻发现只剩下一截断臂，在高科技的生物修复技术下，外星人“活”了，这就是丽露。
因为一些误解以及丽露脑海中设定的任务——
必须找到三百年前承诺会面的修道士的后代，然后丽露逃出了科研室，在一路的围追堵截中，掉落在前军人、现出租车司机柯本的车上。
这时西方人的没溜特质，尤其是法国人惯常的无政府主义思想就表现出来了：
作为一个日子人，明明看到许多警察在追捕后座上的女子，还听不懂她说话（当时她尚未学习地球语言），却义无反顾地带着她突出重围。
接着便是外星女千里寻故人，乘飞船大战恶势力的典型商业桥段。
不过这个过程很有意思，吕克贝松显然希望在这期间用自己对未来的解读向观众们展示一派新气象：
各色人种混杂，日料摊贩充斥在高楼之间，悬浮交通工具立体化地穿梭在人类文明中，人们打扮得大多五颜六色，但依旧是穷的穷，富的富。
就像男主柯本，身为中年屌丝还是依靠修道士的任务指示来到了星际飞船上，他见到从未想到过的奢华和嘈杂时表情是迷乱的，这个设置对应的人物是一身女装的黑人主持导播卢比（克里斯塔克 饰），咱也不知道老外是不是也时兴角色对立，总之在漫长的星际旅行中，男主和主持人一直在实现一种视觉冲突——
男主冷酷、黑人聒噪。
男主主攻，黑人颤抖。
男主护女主，黑人搞空乘。
男主负责冷峻，黑人负责添乱。
而其中还有很多细节，似乎吕克贝松将未来人类世界设置成了黑人民主专政的世界，地球联邦总统是黑人，军事主官是白人，人类反派军火商（加里奥德曼 饰）是白人，配上五颜六色的外星种族，可以说在1997年《第五元素》就实现了银幕上的“政治正确”。
再看如今法国的足球队，只能说吕克贝松是个预言家。
一旦接收了这种设定，后面的情节就顺滑多了：
男女主在各色人种（包括外星人）的团结协作下，粉碎了以孟加罗人为首的少数妄图人类文明的外星反动派们的阴谋。丽露不幸负伤，在殒命之际被柯本深情一吻，四块神石围绕两人迸发出至纯的力量，这力量幻化成一道白光直冲天际，将正欲吞噬地球的宇宙恶魔一举击散，是物理意义上的击“散”。
自此，“爱与和平”的体验完成。
在影片最后，地球联邦总统亲自到场要嘉奖男主等，却被修道士等阻拦——
人家小两口此时正在方舱里“打扑克”，等闲人不得干扰。
这种终场方式上一次见到，还是在星爷的《国产凌凌漆》的结尾。
随着猪肉摊的晃动镜头上移，男女主正在挥洒一曲忠诚的赞歌……
《第五元素》也颇有几分这样的意思。
只是按吕克贝松的理解，男女主只是在恋爱中顺带拯救了地球和人类，可能到最后男主都妹搞明白他面对的究竟是什么级别的宇宙魔王。
所以在1990年代，这样的价值观还是蛮新颖的，起码看腻了国产影视剧中每逢拯救必“义正言辞”的观众，多少都会在看完后觉得过瘾带劲，打戏精彩，画面呈现刺激眼球，勾勒出的未来世界热闹且真实，最重要的是，“英雄”也可以很屌丝，不似007那样西装革履，只是可惜了加里奥德曼。
我看到最后才发现这位地球“人奸”是他出演的，而我的脑中只有关于《惊情四百年》里他的冷峻和迷人，以及十分浪漫又惊悚的内心独白：
“我穿越了时空的浩海来到你的面前。”
《第五元素》是一部标准的英雄主义科幻电影，绝对的男主和绝对的女主，经历不拖泥带水的情节，也不需要科普任何观众不能理解的知识，笑料和紧张感时刻充斥在情节中。
此片之后又过了三年，新世纪开始，IP电影产业萌芽，米拉乔沃维奇出演了《生化危机》系列，这一演就是十几年。第二年《指环王》第一部上映。
本文前述的种种小情趣开始作为影片亮点呈现在全球观众的视野中。
“多元宇宙”“人类未来”和“文化交融”等渐渐为许多电影人采纳，一些精彩细节足够让心怀“同一个世界、同一个地球”的人心情激荡。
而吕克贝松早在1997年就让观众自然地接受了23世纪的设定——
人类终将融为一体，随着科技的进步，一切皆有可能，然而在未来的世界里，你我今天经历的一切还是会继续发生，唯有爱情和浪漫，这植根于法国人的劣根每每让人在不可理喻后回味一遍才释然：
你见满世界都在争斗，反派从人类升级到外星怪物，可人还是人，打得再热闹，恋爱总是要谈的，即便眼前的是个外星人。
