《流浪地球2》票房破40亿就差临门一脚。
网友早就按捺不住了，上映之初就连夜催更。
球3拍得差不多了吧！
球4的文件夹新建好了吧！
△ 还在化缘的郭导：听我说谢谢你
心急如焚的可不只是网友。
中核集团发文力挺电影《流浪地球2》后，“国家队”纷纷下场，来了次团建式的喊话。
有储备核能的，有设计机械外骨骼的，还有深海建龙宫的……
当真是：你们尽管想象，我们负责实现。
“小破球牛×”真不是空话。
为什么各国都开始重视科幻片？
科幻指向未来，也指向人类对未来话语权的再定义。
而我们的科幻片越来越硬核，注重实操，照进现实。
作为资深观众，Sir想深挖这些优质科幻片，却又不是对口专业。
突然触及到了知识盲区。
不过，还好有“高人”帮忙。
之前Sir在写《流浪地球2》的细节分析时，想查下里面的“失重场景”是怎么模拟出来的。
有条在知乎的回答特别专业，定睛一看。
嘿，这不是郭帆导演本人吗。
原来这些看似可望不可即的大佬。
就在知乎里，就在你身边。
今天Sir就想带你看看，一部电影被玩上了天是什么样的。
01
要论《流浪地球2》最硬核、最出圈的法宝有哪些？
非太空电梯、量子计算机莫属。
电影里，这些炫酷高能的科技就像硬设定大show特show。
但落地现实，你要细问，从哪儿来的，可实施吗，什么原理？
科幻片也不是瞎编。
“太空电梯”的概念，早就由“航天之父”齐奥尔科夫斯基提出，在阿瑟·克拉克1978年出版的《天堂之泉》里还有描述。
既然有火箭，那为什么还要造“电梯”？
让他来回答你——
专门从事纳米科学研究的梁文杰大佬，就指出了火箭的根本问题：能源。
化学能推进效率太低，航天器还没法重复利用，哪怕是高如土星5号的一百多米火箭，飞过去之后，返回舱非常简陋。
而太空电梯，是一个“跳出盒子”的理念。
它节能地把飞船带到高轨道，解决了离开地球引力圈需要燃烧大量燃料的的问题；又在一定程度上解决了飞船复用的问题，降低了传输成本和对人体素质的需求。
那，有机会实现吗？
大佬也直言不讳，很难。
一个是地理位置的选择。
未来空间站有绳索牵引，飞行要与地球保持同步并尽量稳定。
因此，空间站的位置需要处于赤道上方。
这也就是为什么，太空电梯要建在处于首都就在赤道上的加蓬共和国，且高度须达3.6万公里。
这样，才可以保证上下轨道同步，依靠地球赤道的离心运动产生的加速度，与地球重力保持天梯的受力平衡。
另一个，是材料怎么选。
片中呈现基地柱子，是电磁弹道轨道。
动力系统，是电磁弹射+火箭辅助涡扇动力+电磁牵引。
大佬肯定了剧组的“超前性”，接着还讨论到了特现实的材料价格问题。
得出结论：经验积累够了，工业真需要了，整！
钱，不是事儿。
看《流浪地球2》，你是不是还有另一个疑惑，同样作为量子计算机的组成部分。
Moss和图丫丫的关系到底是什么？
梁文杰没让人失望，上来就是一个清晰明了的概念区分：
MOSS是机器意识。
机器意识代表绝对理性，他靠学习不能理解很多“非理性”的知识。
比如，个体可以为了种族的生命延续，可以反趋利避害的生物性去牺牲自己；图恒宇危难关头，还关心女儿能否帮他拯救死后的世界。
这种超强大的“学习”是有限的，到后期甚至没法依靠观察甚至故意制造事端来考察人类行为来进化。
那么，就需要抓一个人类思维样本到“体内”进行研究。
而图丫丫的特殊之处在于，她是通过400多迭代真正产生了“思维”。
因此，她是世界的第一个真正的数字生命。
她的上传、觉醒，和机器的对话，让机器做出了许多许多没做出的决策。
此外，还一个根源性的问题有待解决：
如何判定一个系统是否具有意识呢？
中科院计算机技术研究所的研究员王元卓在知乎上做了补充，Sir总结一下，就是要看它的信息整合能力，系统判定因果的能力或意识程度，以及系统是否能自主进行增量知识，并有推理能力。
没错，这三条Moss似乎都满足了。
但，王元卓也强调，数字生命的起源模式不同：
一种是程序的设计者从零开始构建，就像生命从胚胎细胞开始发育一样，设计者给数字生命感知新知识、学习行为和生成新的目标的能力，让她自主生长。
另一种是用脑机接口，将人大脑中的信息和处理信息的能力复刻、数字化到计算机里，实现对人生命的数字化复刻。
因此，沿着不同的道路，展开方向也不同。
不能说是茅塞顿开，也算是恍然大明白了。
什么样的答主能如此准确、博学？
毕竟，人家是专业的。
这些说着“谢邀”的大佬们，是职业科学顾问。
2022年《独行月球》上映，中国科学院国家天文台的研究员、知乎上名为“狐狸先生”的李然作为科学顾问参与并出现在片尾（片中用的就是他的笔名）。
这是我国科幻电影史首次正式出现“科学顾问”，并在片尾有相关署名。
明明主打的是科幻喜剧片，就这么严谨。
而《流浪地球2》上映，中国科幻电影第一次邀请到多个领域的科学家担任科学顾问。
顾问的参与程度已经非常深入——
从世界观架构，到剧情合理化，到落地执行，参与进电影创作的各个流程，为中国科幻电影的制作提供了宝贵的经验。
这样的大佬，我们在知乎上就找到了6位。
有和《三体》里汪淼是同行的碳纳米管研究大佬梁文杰；有参与《流浪地球2》的中科院计算机技术研究所的研究员王元卓；有参与了《独行月球》的李然（知乎名狐狸先生），主译了《星际穿越》、参与《流浪地球2》的苟利军（知乎名Flyingspace），《三体》剧版的科学顾问、中国科技大学物理学博士张沛锦（知乎名PJer）。
这学术积累，这答题分量，狠狠拉满。
还有一位，是中国计算机学会（CCF）科学普及工作委员会主任助理崔原豪，知乎名“甜草莓”。
在他回答的“如何评价电影《流浪地球2》？”下，有2.3万的高赞。
毕竟，这是他花了四天细致复盘出的世界观解析。
再次印证了，《流浪地球2》的功夫，下得真是足。
△ 知乎@甜草莓《流浪地球2》科学顾问工作部分汇总
回答中还谈到了大型电影项目里，科学团队、编剧团队和制作团队的“拉锯大战”问题。
嗯，Sir能想到编剧团队看到你这份“数字生命项目遵循的外部输入产生认知，认知+记忆产生情绪，情绪塑造行为”的基本框架时的心情了。
看懂电影容易。
但要想看透，看出更多“弦外之音”。
知乎，真能帮你的知识与国际接轨，无限续航。
02
以前的剧，剧组忙的是宣传造势。
但现在，大家开始重视起售后服务了。
看剧时有什么困惑，直接问，导演和演员亲自下场解答。
今年30万人评出8.5的《三体》剧版，拍摄过程可不简单。
甚至可以说，处处心酸。
不信？
杨磊导演现身说法，不卖惨不煽情。
聊的，都是剧组里实打实的困难。
首先是创作阶段，《三体》的大类型是“科幻”，可它的时间跨度很大。
科幻下面，又有太多太精细的分支了。
基本上，《三体》囊括了历史片、动作片，还有点西欧风的魔幻主义。
要把他们无缝衔接在一部电视剧里，镜语风格上，很是考验导演的功力。
幽灵倒计时高压之下的汪淼，该如何还原北部林场的年代感，如何还原红岸基地，还有诸如古筝行动，质子展开、周文王与纣王、人列计算机、哥白尼与格里高利教皇等这些经典的名场面。我也非常幸运，可以在一部戏里体验那么多种类型片的拍摄，让我作为导演过足了瘾。
——知乎@杨磊梦飞龙
在抓住原著精髓后，敲定以现实主义风格贯穿全剧。
因此，有历史回望、反思的厚重感。
可这，并不意味着缺乏科幻的“想象力”。
能将书里有趣的实验影像化，就是绝好的展示机会。
曾经，人类所有的文明都建立在“规律”之上。
可现在，在智子的干扰下，规律不存在了。
导演将书中“5次台球”的例子，生动形象地拍了出来。
第一次，黑球正常进袋。
第二次， 黑球滚出的曲线很妖娆。
第三次，黑球飞到了天上。
第四次，黑球仿佛有了生命。
第五次，黑球以光速穿透一切阻碍，飞出了太阳系……
这，还是想象与实拍对接顺利的。
最艰难的，莫过于实拍阶段，万千瞩目的“古筝行动”。
在中国科幻史上必须封神的一场戏——
“只有头发丝十分之一的高强度纳米飞刃可以将一艘巨轮切割成一叠向前推开的扑克牌。”
杨磊导演费了九牛二虎之力，可惜疫情期间，真没办法。
想去巴拿马拍古筝行动的计划由于国际航班熔断，也泡汤了，只能在国内从四川一路向北寻找合适的河流取景，最终用十几处场景拼接出了现在的古筝行动……
——知乎@杨磊梦飞龙
但，还是寻求到了最佳的变法。
最后的效果，相当成功。
从人物视角、动线、船身、人物、细节全方位递进表现。
完美平衡了原著、影视效果和不能太血腥的硬性要求。
在Sir看来，现在比科幻片更科幻的是。
你问了一个问题。
下面就回了一句“谢邀”，再看答主的名字：James Cameron。
开玩笑吗？
如假包换。
次元壁裂开就是这感觉吧——
△ 真·人在美国，刚下飞机
技术狂魔卡导真的掏心掏肺，一点不把你当外人。
还直接仔仔细细给你介绍动捕原理，从换场景拍摄聊到水下拍摄。
1.7万的高赞，回答就是有料。
△ 知乎@詹姆斯·卡梅隆
《沙丘2》，Sir今年最期待的科幻大片前三。
丹尼斯·维伦纽瓦，去年就回答《沙丘2》开始写啦。
顺便，再炫一下汉斯·季默不时发来的“圣诞礼物”。
△ 知乎@Denis Villeneuve
没错。
你可以和卡神牛蛙，在知乎互动啦。
03
Sir聊过很多次，内娱很难见“真人”了。
聊天，不是废话连篇虚头巴脑，就是脑袋空空无话可说。
可最近Sir挖到宝了——
两个被人念念不忘的“反派”，真实思考、真诚表达。
一个，是靠《狂飙》里的高启强事业上终于狂飙突进的张颂文。
Sir写过很多次，他的表演造诣，他的表达，他的“细节控”。
高启强看似是他爆火的“起点”，但其实是他许多过往角色的综合体。
你能看到《春风沉醉的夜晚》里的工厂老板；能看到《西小河的夏天》里的中年教导主任和妻管严；能看到《风中有朵雨做的云》里的建委主任；能看到《扫黑·决战》里的落马官员……
知道张颂文的戏好。
现在他讲起戏来，更加觉得意味深长。
翻开张颂文的知乎回答，原来在爆火前，他就一直在认真地耕耘这一亩三分田了。
从《西小河的夏天》，分享自己如何结合自己真实的生活经历，把生活里父亲军人身份对自己的影响，转移到角色顾建华身上。
如何塑造一个“严肃古板”的父亲？
是自以为对孩子很好，但孩子很讨厌。
他讲了“一杯牛奶”的故事。
父亲在我起床后做的第一件事情，就是用奶粉为我调好一杯牛奶。在我的记忆中，那种牛奶特别膻，很难喝，但我还是会装作满脸幸福的样子把牛奶放到嘴边，然后趁他一转身离开就迅速把牛奶倒在阳台，最后再拿着空杯子假装喝完的样子出去吃早饭，每次把空杯拿出去，爸爸都会把杯底的那一点点牛奶喝完，并且一本正经地告诉我，他小时候从来不知道牛奶的味道，希望我能珍惜。他每天都不厌其烦地说着同样的话，但他越说我就越不愿意喝。就这样，每天早上都是他冲牛奶，然后我再偷偷地倒掉，屡试不爽。
——知乎@张颂文
这份小心翼翼维护的“牛奶情”，翻车了。
张颂文的描述里，甚至带上了电影镜头的运动。
画面感太强了。
“出事”那天，看着我把杯子放到嘴边后，爸爸像往常那样出去了，两秒后刚好折返回来要和我说什么，我手中的牛奶正在徐徐下降。那一刻你懂吗，时间瞬间凝固，两人定格，四目相对，本能丧失的我居然坚持把最后一滴牛奶倒干净。父亲当时的脸色极为难看，但他什么也没说，没有怒吼，没有责备，只是轻轻地出去了，我能感觉到他离去的背影很复杂。
在“如何评价电影《风中有朵雨做的云》”中，他发出了自己的“人物小传”——
用第一人称，描述了怎么对林慧一见钟情。
还激情爆照。
Sir不剧透了，图和文都好精彩，感兴趣自己去搜。
《隐秘的角落》爆火之后，他写了“给朱朝阳的一封信”。
以及《扫黑·决战》里，他如何贴近“曹志远”这个角色的。
他搜了很多专题纪录片，观察落马官员的神色，做人物小传。
由此，才有了那幕精彩至极的监狱7分钟无剧本独白。
另一个，是让Sir念念不忘18年的反派大女主。
《小鱼儿与花无缺》中的江玉燕。
不用画眼线就能黑化、顶着空气刘海，杀得只剩下剧名的女人。
也是她让网友们领教到，什么叫如花似玉的……童年阴影。
杀死要入宫的姐姐，入宫成为宠妃；翻译秘籍，学神功，杀刘喜；为了男神假怀孕；掉包男神喜欢的女人的孩子，杀母妻子；给男神下药，睡男神；最后杀皇帝，皇帝还立了“她的”孩子为太子……
这妥妥是女皇剧本啊。
杨雪的表演，真的赋予江玉燕无限可能性。
同样是哭戏。
一场，是少女被迫毁掉母亲灵牌、对父亲失望透顶的绝望。
一场，是成为武功冠绝天下的女皇，却无法得到爱人的自嘲。
如此弧光完整，真的敢坏，坏的有理有据的女主。
当时，还是演员杨雪“捡漏”来的。
△ 知乎@杨雪
相比于小花们追求“无公害大女主”心思，杨雪既有野心也敢于挑战。
男的和女的里，我都是最坏的？
不用想了，角色是我的了。
她还“坦诚交代”了她空气刘海的由来。
不是角色设计，就是，额头有痘痘，要遮一下。
这一遮，遮出了一个惊艳的反派。
不仅如此，杨雪还激情开麦。
从影视环境的角度，聊了下为什么“无人超越”。
她并不说是自己演得好，反而说是整个环境的束缚。
拍戏的不单纯，演员的不投入，角色的单薄、同质化。
现在太多的信息量，充斥着我们的人物，目的性太强，束缚了角色。
说句老实话，我越来越不习惯现在的这种文艺创作了，不单纯，你像我现在拍的《仙剑》《皓衣行》这样的古装戏，边拍边宣传。
我们那时候，现场除了剧照，啥也没有，大家都在搞角色创作。
但是现在，如果你连“这”都包容不了，接受不了的话，好像没有办法融入现在的剧组，现在的这种拍摄，让演员很难沉浸在里面去的。
