今年的春节档，《满江红》大火。
不仅领跑票房榜，还引发了一波旅游热。
游客排起长队，怒扇秦桧跪像。
不过，也出现了一些不合适的过激行为。
有人甚至扛起铁板狠砸。
唾弃秦桧自然没问题。
但暴力打砸，是寻衅滋事，并不能与爱国热血画等号。
显然，很多人只是跟风泄愤，而不是真正地读懂历史，承继岳飞的精神。
没想到，误读历史的还有《满江红》电影官博。
在网上多次闹出文盲笑话。
「莫须有」三字，不解其意。
「不忘靖康耻」，胡乱断句。
可见，即便是官博，也对于历史缺乏严谨。
电影《满江红》的故事，终究是一场戏说，一部演义。
我们在获得娱乐的同时，也应该更严肃地反思历史。
今天，鱼叔就借31年前一部同名的老剧。
再来讲讲，岳飞的典故——
《满江红》
本剧播出时，恰逢岳飞蒙难850周年。
在豆瓣上，评分高达8.6分。
不少网友，封之为「岳飞题材最佳作」——
出演岳飞的，是已故演员，樊志起。
他亦是94版《三国演义》中，姜维的扮演者。
眉宇之间英气十足，颇有大将之风。
「报仇雪耻，还我河山」
对于贪官污吏的规劝，他横眉冷对。
只需一个怒目，便诠释了不愿同流合污的决心。
本剧同样以岳飞的词作「满江红」命名。
虽然没有慷慨激昂的朗诵。
但却以极具诗意的手法，呈现这首词的内涵。
岳飞挥毫书写，镜头在他的脸庞与笔端来回切换。
背景印出惨烈的沙场、破碎的河山。
词句之间，是高度统一的个人壮志与国仇家恨。
停笔之后，岳飞闭上眼帘。
随着一声叹息，泪水滑落。
没有多余的表情，却令人为之动容。
在不少人眼中，这是迄今对岳飞最好的演绎。
本剧的基调，也与同题材作品有所差异。
并未渲染岳家军的战绩，而是营造出一种压抑的氛围。
短短六集，讲述了最为国人熟知的历史——
从岳飞接十二道金牌撤军，到风波亭遇害。
开场几句念白，便交代了岳家军最辉煌的「朱仙镇之战」。
岳飞在三军之前，举行了一场盛大的战后演讲，纪念战死沙场的将士。
收复汴京指日可待，他的脸上却不见喜悦。
身后大大的「奠」字，预示着人物的命运。
十二道金牌送达，岳飞被迫撤军。
三十功名尘与土，功败垂成早已注定。
临行的路上，百姓皆头戴白布，徒步相送。
哀声之中，满含对家园再度沦丧的担忧。
本剧没有展现岳飞所受的酷刑，也没有刻意明言其气节。
而是在微不足道的细节，暗藏数个典故。
含冤入狱后，岳飞在大理寺绝食。
妻子李夫人听闻消息，唤来儿子岳雷，命他送去衣服与吃食。
其中一物，是一筐橘子。
「你爹爹平日最爱吃橘子。」
橘子，素来是历代文人托物言志的意象。
屈原的《橘颂》，表达自己的理想和人格。
汉诗《橘柚垂华实》，写自己的怀才不遇，渴望引荐。
这类化用，暗合了岳飞精忠报国、宁死不屈的品格。
同时，结合时代背景，「橘子」也有着特殊的含义。
橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳。
宋金正是以淮水为界，咫尺天涯间，是对收复中原的执念。
本剧对反派秦桧的刻画，也与众不同。
多数岳飞题材的影视，往往极力丑化秦桧。
仅着力于他的「奸」，却忽视了他身为丞相的「精」。
本剧却别具一格，拍出了秦桧身上的复杂性，为观众提供了新的视角。
几段闪回，简练地交代了秦桧仕途的起伏。
北宋末年，「割让三地」的呼声在朝野中四起。
秦桧是反对割地求和的少数派，还因此被革去官职。
他的言辞，在《宋史》中也有所记载。
「是行专为割地，与臣初议矛盾，失臣本心。」
靖康之耻后，大半国土沦丧，徽、钦二帝被掳。
秦桧也随帝北上，沦为金邦的阶下囚。
此时，他的观念也逐渐向「议和」转变。
「如欲天下无事，南自南，北自北。」
公元1130年，在金邦将领挞懒的默许下，秦桧举家脱逃。
重返南宋政府，开始为「议和」谋划。
「那段日子我记得，世人也没有忘记。」
作为从金邦逃回的俘虏，秦桧的身份自然招致怀疑。
剧中，齐安郡王的诘问，便道出了秦桧的夹缝处境。
「秦相，你是从金邦逃回来的，朝廷上下，你的声誉不大好。」
赵构虽为昏君，却也非任人摆布。
当战局可观时，会在战与和之间摇摆。
面对秦桧的催促，大发雷霆。
「你为何总替金人说话，你们究竟是什么关系」
所谓伴君如伴虎，秦桧的上位之路是如履薄冰的。
夹在金人与宋庭之间，必须谨小慎微。
杀岳飞，成为他自保的手段。
「我不干了。」
这样的描绘，并非为秦桧洗白。
世人多将南宋的积弱归于议和，却混淆了因果关系。
在秦桧身后，是南宋无比腐败的官场众生相。
张太府内，私自斥巨资修建享乐的行宫。
各路权臣齐聚一堂，夜夜笙歌。
席间，自然少不了拉帮结派。
所谓「议和大计」，不过是几人牟利的筹码。
大理寺内，审讯岳飞的官员无不将家国大义挂在嘴边。
实则他们从未思考，苟且于僵化的体制。
在处死岳飞后，秦桧的一个镜头颇具深意。
光影一分为二，看似望向光明之处，实则仍深陷黑暗。
与其说是「莫须有」三字害死岳飞，不如说是整个时代。
在议和的大环境下，岳飞的北伐梦想终无法实现。
唯有揭露时代的黑暗，才能凸显英雄的光辉。
「议和乃是既定国策。」
如何书写历史的注脚，是本剧的命题。
千百年来，岳飞一直是层累的文化符号。
时代赋予他不同的意义与使命。
无论是平民还是统治阶层，对其的叙事都带有强烈的主观情感。
新中国后，对岳飞的评价也曾有变化。
尤其是在十年特殊时期，岳飞一度被视作「地主阶级代表」「镇压农民起义的刽子手」。
1966年，在「破四旧」的号召下，杭州的岳王庙被激进分子毁于一旦。
不仅庙中的塑像等文物遭到砸坏，岳飞父子的坟墓也被挖开。
直至80年代中期，岳王庙才得到修复。
由叶剑英元帅题「心昭天日」匾额，使岳飞得以平反。
92版《满江红》，正是在这一背景下创作的。
总导演严恭，哀痛于岳飞遭到构陷，反思不分善恶真假的动荡年代。
追求主观感受的真实，是他对待艺术的态度。
正如他自传的名字，《像诗一样真实》。
在他看来，诗的核心是真实。
可贵之处，来自诗人对生活的真实感受与真情流露。
拍电影，同样离不开「真」。
早在1937 年，他就参加左翼实验剧团的演出。
以戏剧为武器，投身抗日救国的民族解放运动。
1948 年，他又和赵明根据漫画《三毛流浪记》，导演了同名电影。
影片真实反映了底层人物的处境，时至今日仍不过时。
新中国成立后，文艺界迎来短暂的百花齐放。
严恭也接连拍摄了《祖国的花朵》（1955年）《青春的脚步》（1957年）等歌颂题材电影。
短暂的百花齐放，随着特殊时期的到来，戛然而止。
直到执导《满江红》时，严恭已经78岁。
他将反思带入了创作中，回归历史的本真。
与其他创作者一起，他们精心研究有关资料，并加以提炼。
在扎实的历史素材基础上，将更具时代精神的构思搬上荧屏。
摒弃了封建文人渲染的迷信情节，对于诸如「牛皋气死完颜兀术」等后人编造的桥段，不予采录。
满腔热血，凝聚于岳飞的八字绝笔。
同时也是对时代的拷问与反思。
「天日昭昭，天日昭昭」
作为一个忠君报国形象的集大成者，岳飞的故事令世人扼腕。
因此才有了民间小说中，「气死兀术笑死牛皋」这类杜撰的桥段，令读者拍手称快。
也有了岳王庙前秦桧、张俊的跪像，供游客唾骂出气。
虽是大众喜闻乐见，却偏离了历史的真意。
回看1992版《满江红》，好似补充了历史的另一侧面。
充分揭露南宋统治阶级的罪恶，和国之将亡的衰败现象。
从《满江红》原词中提炼出的，是一个「耻」字。
后人哀之，更应鉴之。
「这段历史，是谁也不愿留的呀」
全文完。
