韩国新剧，被指“中国风浓厚”！
王的寝宫，匾额上竟写着「太和殿」三个字
好家伙，咱这清朝的正殿，啥时候跑国外去了？
▲图源：KBIZoom网站
字幕上，冷不丁出现「物归原主」四个汉字
配上尴尬的韩文解释，韩国网友看了都语塞
▲图源：KBIZoom网站
一边，被网友指责“歪曲历史”
一边，这也不是韩剧第一次对中国文化“下手”
今年6月，打着“韩国首部原创仙侠剧”的旗号
斥资300亿韩元的《还魂》，横空出世
妆造一次“还原”《陈情令》等6部国产剧
设定汲取道教中的「五行」「夺舍」等概念
看得国内外网友直摇头：钱都拿去山寨了？？
▲上图：《还魂》 下图：《将夜》
去年的《月升之江》，剧情和国产剧如出一辙
男女主造型，更是意外地“雷同”
国人被彻底激怒：良心真的不会痛吗？！
▲左图：《月升之江》 右图：《楚乔传》
从故事场景到人物造型，从道具布景到分镜特效
随着韩剧内容中，「中国元素」的高频闪现频
一方面，我们对这种抄袭现象深恶痛绝
而另一方面，也从另一个侧面证明了
国产剧在世界的影响力，正在提高
▲《如懿传》，从重要宫殿场景的实景搭建到嫔妃的服装头饰妆容配件，都极为讲究。
有人觉得，这是文化输出的好机会
国产剧频频“出海”的背后，是东方美学的狂欢
也有人认为，这该激励我们修炼内功、提升自己
将更多独具中国特色的作品，带向世界
▲《延禧攻略》的播出，带火了中国传统色
然而，当我们回顾近几年的国产剧时
却不难发现：尽管偶有优秀的作品出圈
但更多的，是被网友扣上了「审美降级」的帽子
造型千篇一律，特效漏洞百出
甚至还出现了“以倭代华”的现象......
如此种种，让人不禁想问——
国产“雷剧”，究竟何时能停？
▲《我叫刘金凤》，因服装使用国外元素被下架
提到“审美降级”，首当其冲的，大概便是国产古装剧。
2017年，《三生三世十里桃花》爆火。
杨幂饰演的白浅身穿一席薄纱素衣，顶着半扎丸子头出镜，堪称上仙里的颜值担当。
怎料，从此之后的古装、仙侠剧便以此为标杆。
但凡和“天宫”、“仙女”沾边，大中分、及腰披发就少不了；
再给雷打不动地安排上白纱长裙，“丧葬风”，由此盛行。
服饰尚且毫无新意，妆造也是槽点满满。
“白到发光”的磨皮滤镜，涂上大红唇，抹上眼影卧蚕。
古现代之间的区别，早已傻傻分不清楚。
风靡一时的“半永久大平眉”，堪称化妆师的最爱。
甭管丫鬟小姐，将军魔女，都给一股脑儿地安排。
看多了难免怀疑：这古代美女，莫非是流水线批量生产？
在影视剧中，一个深入人心的好角色，离不开演员的用心诠释。
妆造的烘托，亦同样重要。
87年版《红楼梦》，被奉为古装剧的“殿堂之作”。
全剧230多位有名有姓的人物，服装造型全都量身定制。
大观园的姑娘们，个性迥异，各有各的美。
林黛玉气质高洁清雅，有诗人般的内心。
剧中服装便以白色、淡蓝和淡绿为主，选用纤缎、真丝等材料，显得轻巧飘逸。
点缀上梅、兰、竹、菊等图案，完全不流俗于普通“富贵人家小姐”。
妆容打造也颇为讲究。
为了呈现出那弯弯下垂的“似蹙非蹙罥烟眉”，
扮演者陈晓旭，听从杨树云的建议，把自己浓密的眉毛一根根拔掉。
如此，那“娴静时如娇花照水，行动处似弱柳扶风”的林黛玉，便仿佛真从书中走了出来。
王熙凤一人揽下74套服装，堪称贾家兴衰的晴雨表。
那“两弯柳叶吊梢眉”，眉头向下，眉峰高挑。
把「精明和历练」，全都尽数写在脸上。
▲上：一身明黄，道尽当权少妇的奢侈得意、中：女霸总行头符合「弄权铁槛寺」的身份、下：贾府危机来临，打扮得素净
薛宝钗的服饰在家时朴素，进宫时华丽。
大相径庭的变换，传达出她对传统礼仪的拥护，及其“淡泊”背后的野心。
丫鬟和小姐的装扮，饰品和面料是肉眼可见的差距；
少妇与寡妇的精神状态，从妆容上便能一眼区分。
对比2010年的翻拍剧，演员们“化一样的妆在舞台上唱大戏”，
这部35年前的经典之作，是妥妥的视觉盛宴。
▲上：87年版/下：2010年版
而这背后，是整个剧组对审美的极致追求。
服装师史延芹，为了精准设计出剧本中的出现每一套服装，每天工作超过16个小时。
一边阅读资料，一边跑织造厂、博物馆，了解面料和史实。
15天内连赶48张设计稿，以保全剧2700套服装，不重样。
化妆师杨树云，拿起那本厚如砖头的原著，一读，便是7遍。
反复剖析人物性格，把每个角色异于旁人的特质，从文本外化到妆造。
这，才把这书中的每个人，都变得栩栩如生起来。
从热爱到专业，从0到1地探索。
因为对经典有着足够的尊重，愿意用心去理解经典的厚重。
如此，这群看似“业余”的人，才能在物质条件极其匮乏的条件下，打造真正的经典。
这份初心和敬业，属实叫人感动。
如果说，国产古装剧，对“服化道”的要求，愈发严苛。
那么，对国产武侠剧来说，「打戏」更是其不可替代的根脉。
前段时间，#赵文卓空中踢刀的话题，冲上微博热搜。争议所在，无非是——
有人通过武术、后期、物理等各个角度逐帧分析，咬定这一气呵成，无比炫目的“踢刀”动作，是剪辑过的“科技与狠活”。
而另一方面，也有人“誓死捍卫”。
从力学理论、真人复刻等层面，力挺大哥是“真武功秒杀特效”的看家子本领。
“不信这样的招数存在，又希望这样的招数存在。”
争议的出现，或许皆因我们，被如今武侠的“假把式”，荼毒太久。
如何表现敌我厮杀，主角凭“绝世武功”力挽狂澜？
挂倒车档加速后退，出剑直逼心口。
旋转、跳跃、ending pose。
好几分钟的画面，只将氛围感拉满，而不见真招。
哪怕是开着2倍速追剧，也让人急得弃之而逃。
功夫不足，后期来补。
于是，便有了这“出掌即毁灭”的功力。
开挂的“实力”，很难让人分清，这到底是武侠还是奇幻？
吊威亚场面，几乎“魔化”了轻功的威力。
无痕cos升降机，徒手腾空上桩。
惊掉下巴的鬼畜画面，瞬间有“恐怖片”内味了。
还有的，拿来动漫建模的对打分镜，就是一顿“猛抄”。
动作细节，如出一辙。表情特写，不失“异曲同工之妙”。
若不是背景画风相去甚远，很难不叫人怀疑：这动漫，竟还翻拍了真人版？
区别于好莱坞大片惯用的左右勾拳，中国武侠，动作瞬息万变、天马行空。
它脱胎于民俗文化，自有气韵。
只将这独树一帜的“暴力美学”演绎到位，便能带来感官上的绝对刺激。
犹记得，十多年前的经典武打剧，虽布景粗糙，但气势逼人。
刀光剑影，白刃相接。
招式，翩若惊鸿；轻功，踏雪无痕。
它是《一代宗师》里，不破坏一桌一椅的纤毫之争；
也是《卧虎藏龙》里的竹林对峙，虚实难分。
“真功夫拍出来好看，一定要拳拳到肉。”
这是上一辈武打演员的共识。
为此，他们用生命来践行。
李连杰拍功夫片，都是如假包换的真功夫。
一群人聚在一起，常把自己受过的伤，当作笑谈。
于是，便有了堪称“动作美学标准”的《精武英雄》、《霍元甲》等一系列百看不厌的高燃武打剧。
▲上：《黄飞鸿》/下：《方世玉》
成龙拍打戏，不带防护措施。
翻墙、跑酷，犹如一场声势浩大的杂技表演。
问其如何拍出逼真跳楼戏？
用6个字总结，便是：开机，跳，进医院。
如此“真枪实弹”的表演，也发生在看起来文弱的女演员身上。
影后惠英红拍武戏，盲肠曾被踢破，发展成腹膜炎。
为了不耽误进度，没等好全就重回了剧组。
章子怡拍打戏，坚持不用替身。
从零开始学习武术，压腿压到面部狰狞。
甚至整个大拇指指甲被打飞，也从未有过抱怨。
如此，写的、拍的、演的、打的，不同分工都尽其心，谋其责。
对待细节死磕到底，保留了「真」与「诚」。
“武侠”的「形」与「神」，才得以真正呈现。
其实，无论是古装剧里的那份「古韵」，亦或是武侠剧里的「意境」。
都是咱们的传统文化中，最值得保留和传承的精髓。
只可惜，不少人却身在美中而不自知。
今年7月，《我叫刘金凤》等多部剧集，因造型疑似“倭风”，惹争议。
女主服装“撞衫”日本女学生毕业礼服；
男主服装出现樱花纹样，有日本和服的影子；
配角头饰用的是日本的卷缨冠、折乌帽......
混淆的日式审美，急得网友直跺脚：
中国这么深厚的文化底蕴，都看不见吗？
然而，事实却是——
即使我们看到了本国的优秀文化，也未必有把它用好。
今年的国风大典上，各种样式的汉服造型，让我们大饱眼福。
但其中，却有部分服饰的改良，有失偏颇。
“玄女”这套藏风汉服，将代表藏族的元素：经幡、朝圣、高原宫殿等，生硬地组合在一起。
纹样设计、场景布置、道具使用，不仅不符合藏族的着装日常，甚至还冒犯了藏族人民的本地文化。
被不少人惊呼绝美的苗风汉服，虽说以苗疆少女为原型。
但事实是，除了头饰与首饰，其余设计，和苗族传统并没有太大关系。
更有甚者，竟将马面裙与日本传统的雪轮纹融合。
枫松组合，占满了日式味道，难怪落得个“不伦不类”的骂名。
吴冠中曾说：“今天中国的文盲不多了，但美盲很多。”
审美背后，是一场看不见硝烟的文化战争。
当我们声讨自己的文化被“挪用”，基因被“窃取”的时候，
更要发自内心地认可、理解它。
重视其传承与创新。
如此，才能让「中式美学」，经久不衰地绽放。
