三月以来大批新剧开播，其中《飞驰人生热爱篇》和《唐人街探案2》的同期上线，让人难免感慨，国内影视公司的IP宇宙梦，依然在保持冲刺。
过往十多年里，中国影视行业什么时候能有自己的“电影宇宙”、“IP宇宙”，是行业里一直在问、在实践的重要商业化方向。
国产影视需要IP宇宙吗？距离做出成熟的IP宇宙，我们到底还有多远？
这些问题，在2008年至今，似乎可以有一个比较清楚的阶段性观察。
影视宇宙，太难了
2008年6月，北美观众们愕然发现，上个月火爆银幕的钢铁侠，出现在了《无敌浩克》结尾的彩蛋里。也就是从这一刻开始，电影宇宙的魔力在未来十年，刮起了全球电影行业的狂风巨浪。
这十年，也是中国电影探索商业化、工业化最积极的十年。“宇宙”，也就成为影视人都想摘下的商业化明珠。
事实上，国内在2012年提出基于优质IP的“泛娱乐”概念，正是影视宇宙的底层逻辑：通过一个具有商业价值的IP，提升内容开发的确定性，以及影、剧、综、动画等更多元方向的联动可能。
但摘下这颗明珠的难度，比想象的更大。而难度首先在于对IP的要求是真的高。
一是商业上，需要一个足够有市场号召力的好内容品牌，能够在前期就吸引观众的好感和注意力，并对其中的人物产生共情。
二是内容上，故事需要足够新颖的独立世界观，并能够提炼多个具有观众好感的群像，形成提拉更多故事线实现叙事的合力。这就和系列电影，比如“侏罗纪世界”“速度与激情”“疾速追杀”等形成差别，其衍生内容基本没有热度。
三是制作上，要考虑影视化的门槛。美漫类的开放式IP就比较典型，同一人物在不同作品篇章里的设定都不相同，如何讲一个让所有人满意的故事难度很大，在这方面DCEU有足够多的教训可以分享。
有多难？工业化程度最高的好莱坞，十多年来只成功打造了一个半IP宇宙。
最成功的当属漫威第一到三阶段；但即使强如漫威，2019年以来也耗光了全球观众好感度，在长期口碑拉胯之后在去年陷入亏损泥淖。
半个是“怪兽宇宙”宇宙，靠着压缩成本基本每部都能考票房回本，还能刺激下衍生品市场，但内容太差始终粉丝有限。
此外，DCEU更惨，折腾十年后洗牌重组；“星战”宇宙一言难尽成了小圈子自嗨；派拉蒙的“黑暗宇宙”，更是在首作《新木乃伊》惨败之后直接匿了……
商业逻辑自洽的IP宇宙，为什么在实践难度上如此“地狱”？
华语IP宇宙，痛并快乐着
在资本入局、狂造大片的华语影视“PPT时代”，IP宇宙是个被讲烂了的故事。
彼时，最火爆的IP当属“西游记”，零零总总官宣的项目有几十部；而在落地的时候，最火爆的项目又变成了“鬼吹灯”，毕竟“西游”的神仙世界做特效太贵，胡八一挖坑能花几个钱？
部分版本“胡八一”
但一方面，这些项目少有单个公司主体进行系统性开发的；另一方面，在资本推动下内容质量基本堪忧。
制片人肖扬向搜狐娱乐分析：“在IP开发方面，国内还是以单线程的一锤子买卖为主，IP改编或影剧联动是最主要的开发模式；顶多会有如《鬼吹灯》这种系列剧的开发方式。当初《唐人街探案》的剧集成功，现在想想真的比较意外。”
2020年《唐人街探案》网剧，打造了前八集“封神”的效应，而脱离了电影版王宝强、刘昊然的市场效应依然能打造热门，这才把IP价值初步提升到了“宇宙”级别。
这或许也是《飞驰人生》想走的方向，试图以影版的车手群像展开更多故事，网剧《飞驰人生热爱篇》就是聚焦电影主角张弛与第一部中林臻东的关系。
但上线以来的数据，让这一轮“宇宙探索”有些虎头蛇尾。
截至3月7日，《唐人街探案》第二季上线一周后，站内热度仍未突破8000，这一数据甚至不如收官许久的《南来北往》；而《飞驰人生热爱篇》站内热度最高在6600+，主要榜单都很难进入前十。
问题还是出在内容上。
《飞驰人生热爱篇》在春节档《飞驰人生2》大杀四方的当下，其实是最具市场属性的时候，能够部分抵消观众对其IP剧集的观望态度。
但一来，剧情实在是缺乏爆点，张弛上身林臻东之后的操作，俨然是小镇青年的自嗨行为，剧情无聊且强行；二来，《飞驰人生》第一部的质量，其实也没有和观众产生深度羁绊，观众对林臻东的经历没那么感兴趣。
《唐人街探案》第二部的问题比较类似。
作为一部悬疑剧，其故事质量下滑明显，林默篇两个故事都有大量的推理漏洞，反而乐于去制造一些恐怖的视听噱头。
而传播受限或许也与电影《唐人街探案3》的表现有关，这部备受期待的电影以豆瓣5.3分收场，对IP的伤害或许反映在系列下一部作品上。
“唐探”系列并非基于既有IP开发，而是第一部取得了不错的成绩之后，定制了IP开发方向。也因此，观众们更多地是因为内容认同而聚集，情怀认同还不强，所以基本盘不算扎实。
“IP宇宙最重要的，就是前期锤炼人物群像、形成叙事合力的过程中，不能出大的质量问题，形成观众对人物的认同和共情，然后他们才会为整个IP宇宙的后续内容买单。而这是我们长期以来的弱项。”行业记者磊磊说。
“从《西游记之大闹天宫》至今，华语IP宇宙依然受困于质量问题。而IP宇宙本来就对内容有更高的要求，所以开发的‘宇宙’项目就非常拧巴。”肖扬表示。
谁需要IP宇宙？
其实从一开始，不论是电影宇宙，还是泛娱乐IP，不同的理念指向的是同一个问题。
如何让想要入局的资本觉得，投资高风险的影视行业也有确定性和性价比。
这是进入21世纪，全球影视行业资本化之后的共同课题，而“宇宙”仅仅是更具延展空间的一种开发思路。其最初追逐的就是商业价值，所以马丁·斯科塞斯会说超英电影是“主题乐园”。
在这种模式下，商业炒作是常态，内容及格是意外。
“IP宇宙最考验的，其实就是制片人。”磊磊表示。
“目前在市场上能够取得一定成绩的IP宇宙，无一例外地需要一个有能力、有热情的内容掌舵人，能够准确把握每一部影剧之间的内容关联，且了解IP粉到底想要看到什么内容，这才能不断培养IP的深度粉丝。”
而事实也证明，没有好的内容打底，单纯靠宣传炒作、堆砌视效，IP的宇宙向心力会被很快消耗殆尽。
“观众需要的是内容价值，商业上的考量与他们无关，你跟他们谈IP宇宙，没用的。”
华语的“IP宇宙”还有多远？需要时间，也需要努力。
“第一，影视公司需要有创作指导能力，不能只算经济账，从流量思维里走出来，从‘观众想看谁’转移到‘观众喜欢什么内容’上来；其次，玩IP宇宙真的需要好编剧，没有一批过硬的团队把核心创作团队的意图落到纸面上，盲目赶工期没有意义。”肖扬说。
想摘行业的“明珠”，需要行业真正成熟起来。
或许相对利好的是，影视技术的迭代，正在给华语IP宇宙带来新的创作机遇。
肖扬指出：“现在很有意思的一点，还在做‘宇宙’的，基本是现实题材，做悬疑、做赛车、做探险。但其实IP宇宙的大头应该是幻想类的，而我们多年来因为特效的问题，很难实现成本和质感的平衡。”
如今，从虚拟拍摄技术已经投入使用，到AI视频开启可能的新时代，国内影视行业是有机会跳过工业壁垒、进入智能化时代的。
那些《山海经》《搜神记》里的异兽，也有望真实地出现在屏幕里；而《流浪地球》《三体》的大场面，可以在剧版里做得有质感。
这种制作能力的解绑，如果能在未来几年出现，将给华语IP宇宙带来突破的机会。
“前提是，行业里有足够的人，愿意好好讲故事了。”肖扬说。
