写在前面
前几天我们写了《2022华语十佳表演》，今晚是年度盘点系列的第二篇，华语年度十大灾难表演。
还是以2022年里所有的华语影视作品（包括剧和电影）为评选范畴，选出一些让我们印象深刻，也是特别痛苦的表演段落。
但可能和上篇有些不同，今晚的十部满满当当，我们还拿掉了一些相比过于久远且写过多次的演员及其演技问题。
而且，这篇文里提到的不少演员在对应剧集中，还不是只有某些灾难的表演时刻，而是近乎时时刻刻，我们就选择其中最灾难的呈现给大家。
还是那句话，不针对演员本人，只聊表演问题本身。
（排名不分先后）
一
杨幂&许凯
《爱的二八定律》
先聊最近的，由杨幂和许凯主演的《爱的二八定律》。
在不少压台大戏差不多同时间段开播的时候，这部剧的出现倒是提醒了我，我们的影视市场还是在持续性产出浮夸和悬浮的剧本。
虽然剧中两位主角性格不同，但两位主演在表演上都存在同样的问题——
刻板化表演。
也就是抓住人设的表面特点，固执地坚持到底。
杨幂饰演的秦施，精英女律师，在行业摸爬滚打，八面玲珑。面对这个人设，杨幂只抓住了一个词——“精英”。
但她所理解的“精英”只是最浅显的那一层，气场要足，要出众。所以在剧里，我们会看到这样的一场戏，她微低下巴紧盯正前方，在电梯合上前摆出最美的Pose。
以及晚会入场，原本该是带着接触人脉的目的进入上司筹办的宴会，但杨幂却还是偏重自己的肢体动作和姿态，反而给人一种扭捏之感。
而许凯饰演的阳华，高材生，高智商，因为历经创伤变得挫败逃避，但许凯把这个人物身上的“挫败和逃避”简约化成木讷和呆板。
没有丝毫的眼神变化。面对妈妈责备他为什么不结婚，以及陌生人突然在公共场合亲吻自己，都没有任何的合理反应。
当他不得不展现人物的紧张时，便只能僵硬地将五官统统调动起来。
比如秦施加速开车送他回家那场戏，此时必须要有脸部变化来展现害怕了，于是，他把五官统统皱巴一块，不停大叫着：“我要回家”。
二
迪丽热巴&任嘉伦
《与君初相识》
迪丽热巴的演技问题，我在《你可以永远相信迪丽热巴的演技》那篇文里按照“声台形表”都聊了一遍。任嘉伦严重不足的气息对于台词以及人物塑造的影响，之前也和大家聊过。
今天这个段落，我们用今年播出的《与君初相识》，来聊聊两位主演如何凭借自己的“演绎”让角色的外部特征和内部状态脱节。
先说迪丽热巴，对疲惫和虚空的模糊。
下面这场戏，是她体内被注入了乾坤两极之力，按照旁人解释，她现在处于虚空之极的状态。这种虚空，主要来自长年囚禁和用药用刑，对于身体的高强度和长时间的催害。
除了面部妆容的修饰，迪丽热巴对于“虚空”的演绎，则全程依靠半睁半闭的眼睛，无论是面对冷嘲热讽的侍女，还是面对久久未见的长意。
所以，我们看到的只有没休息好的疲态，而无法感受角色内部的极度消损。就更不用提在面对不同关系的人，角色该有的情绪起伏了。
再说男主任嘉伦，面部严肃凌驾于内部情感。
任嘉伦饰演的长意后来当上尊主，为了展现尊主的权势，任嘉伦始终保持着皱眉，低头，瞪眼的面部状态。
这种单一的面部形塑，能表达的只有瞬间的严肃，而不是内化的威严。
而且当他坚持把这单板面部无差别地，既展现给对手且为败将的林昊青，又转头呈现给再次背叛自己的爱人纪云禾时，
“得势的快感”和“被欺骗的愤怒和纠葛”统统被杂糅一团，仅剩空洞的严肃，自我抹除了人物该有的情感交织。
三
王俊凯
《重生之门》
王俊凯在《重生之门》里的演技问题，是稚嫩演技和复杂角色之间的严重不匹配。
一个例子，他的那场窒息戏。
他的确在通过眼神移动和肢体动作，来努力说服观众相信这个人物处于一种很难受的状态，回应被电击、被置于缺氧状态的行为。
但由于缺失细节上的深描，缺乏眼神变化去贴合逐渐加深的抽搐，让他无法充分表达庄文杰这个特殊人物在此时此刻的情绪和状态。
我们具体来看这场戏。
反派丁火生从背后袭击庄文杰，并且以一种“让你死得明白”的口吻告知他，当年庄文杰父亲就是用同样手段陷害了自己，最后还留下一句“你们一家人终于团圆了”。
此时，对手给庄文杰传递出两个信息：一个是父亲之前的不光彩行为以及现在死不见尸，一个是自己也将死于这里。这两条信息，在“被电击”和“陷入窒息”两个阶段的主次位置是不同的，表现在人物身上就是在极端情况下的情绪落起，以及不同的行为选择。
在第一个阶段，也就是“被电击”，此时最主要的反应，是被突然袭击、被突然告知父亲信息的意外，以及被算计的怨恨。
等到丁火生关上金库大门，开启抽氧模式之后，庄文杰被动意识到氧气的流失，出于濒死的紧张逐渐越位，继而迸发出强烈的求生欲望，整个是渐进式的情绪变化。
但王俊凯的眼神，就是单纯的“看”，看着丁火生离开，看着天花板，最后再看看通风口。
这是身体难受的王俊凯，而不是在积怨和信念中锻造的庄文杰。
四
刘浩存
《四海》
其实不止《四海》，刘浩存在很多作品里的演技问题，都在于整个表演过程中过强的目的性。
这里的“目的”，是指演员极力想要去展现去强调的某种形象。在她的作品里，演员个人是大于角色本身的。
我们拿阿耀和周欢颂在海边工厂对话那场戏来说。
阿耀和周欢颂都属于“半造梦式”的人物，两人在小岛上成长起来，干净纯粹，带着乌托邦惯性和理想主义。
所以，《四海》前半段对于观众和角色关系的处理，也不是像其他影片那样让我们从中找相似照镜子，而是让观众作为第三方，保持距离，观察角色。
编剧让这两人借女孩骑摩托车陷入沙滩的事情，来玩味男女之间情感的“陷进去”，其实也是想让我们观众从“上帝视角”去注目这份“造梦式”的情愫。
这原本是一场非常梦幻非常纯粹的感情戏。
但刘浩存在这场戏里，目的先行，无限度地强调清纯。
而她采用的方法，也是唯一方法，就是瞪圆眼睛，既用来表达疑惑，表达开心，还拿来表达生气，最后当她必须用嘴部肌肉来完成情绪转换时，就出现了那诡异一幕：突然变脸加上瞳孔放大。
于是，如被噩梦惊醒。
五
任敏&辛云来
《我是真的讨厌异地恋》
另一场表演灾难，来源于完全跳脱常规逻辑的低幼化表演。
在《我是真的讨厌异地恋》里有一场戏，是任敏饰演的赵一一，坐火车去北京见男朋友，因为误拿了别人的包被送到派出所。
警察掏出手机让她打给男朋友，整场戏很简单，也容易接住，但任敏却在接过手机之后，又用劲地甩回桌上，并且对着警察，跺脚甩手，撒娇式地强调“我就是要给他一个惊喜嘛”。
这已经完全不是一个大学生在陌生警察面前该有的合理行为了。
再说辛云来饰演的许嘉树，女友看见他和其他女生在一起而吃醋，在他面前哭诉异地恋，抱怨他不关心自己，辛云来的全程反应都只有直愣愣地看着对方。
最后意识到不得不挽救这段关系时，他跑到冻结的河面上，配合着“我想给你一个家，你愿意吗”的俗套台词，辛云来给到挥动双臂的动作。
有时，演员的表演也能让原本俗套的本子变得俗不可耐。
六
《欢乐颂3》全员
《欢乐颂3》里的张佳宁、杨采钰、江疏影、李浩菲和张慧雯，让人看到众多演员扎堆一起，有时可能无法呈现演技的好坏对比，而是一种从半山腰下滑到谷底的排序。
情节本身的悬浮本来就让故事人物立不住，演员的演技便成了压死骆驼的最后一根稻草。
先说里面稳定发挥的张佳宁，她所饰演的朱喆会处事也很会照顾人，也是全剧最正常的一个角色，张佳宁在剧里的表演虽远比不上她在其他作品里的演出，但也算稳定支撑住了整个人物。
不过，也可能是由于剧情的过度矛盾和悬浮，张佳宁对于一些人物态度的转变缺失了很多细节上的呈现。
比如当她得知何悯鸿在背后议论自己后，又无事发生般如往常热情相处，中间缺失了人物该有的情绪处理。
杨采钰饰演的方芷衡，把“神秘”写脸上，但她所诠释的“神秘”不是源于对目的的隐藏，而是在用一种木然来刻意表现自己与他人之间的距离。
她看见隔壁邻居在楼道做牛肉酱，知道对方来按门铃是邀请自己一块吃，但她选择假装不在家，站在门口，却面无表情。
接下来，是李浩菲饰演的余初晖，表演符合人设，但流于表面。
自己刚和妈妈吵完架而失落难受，回头就收到何悯鸿微信指责她，说她是妈妈忍辱负重的因素，余初晖对此的反应自然会是羞愧和愤怒，并且在对何悯鸿的发泄中逐渐递进达到一个情绪顶点。
但因为李浩菲仅仅是通过语气上的加重和面部器官的抽动来表现人物的愤怒，靠的是肌肉力量而不是内部情感的调动，于是到了后半段，情绪就完全泄了下来，最后只剩下单纯的蹦台词。
江疏影在《欢乐颂3》里仍然停在公式化、程式化的表演。比如像机器般的微笑，对说错话的何悯鸿报以和善微笑，对让自己帮忙找工作的余初晖报以同样和善的微笑。
这套模式加之个人的外形妆容，能从面上帮她传递出作为白富美的人物信息。但可别忘了，《欢乐颂3》里的叶蓁蓁还是一名科学家。当她选择用同样的公式来敷衍叶蓁蓁时，我们能看到的就只有白富美，只有江疏影，而丝毫没有科学家的影子。
张慧雯饰演的何悯鸿，本身就是一个非常不讨喜的角色，认死理，嚼舌根，胆小怕事。
但更糟的是，张慧雯选择了一套偶像派的表演方式来处理这个角色，无时无刻不在皱眉瞪眼嘟嘴。
看见方芷衡上了男人的车，转头就和人议论，突然意识到自己说错话，又只会捂嘴，拧紧安全带，用一些非常浅显的动作来展现人物，让观众对这个角色越发生厌。
七
成毅
《沉香如屑·沉香重华》
另一种演技问题，是演员在镜头面前显得木讷，局促，让观众无法投入其中，就不用再谈共情。
比较典型的，是成毅在《沉香如屑》里的表演。
他饰演的应渊帝君，代表至高无上的天条和规则；女主杨紫饰演的颜淡则是人的情感化身，整个也就是用两人之间的情感纠葛来讲冲破教条书写人性的古典叙事。
在这种类型里，情感戏便是重点。
但我们来看其中一场，颜淡触犯天条走上了无桥接受刑罚，一边走向死亡边缘，一边坚持“情感无罪”叩问帝君的真实情感。
按照常理，面对隐含其中的告白，帝君一方面受制于特殊身份，出于对天条的维护，警告颜淡不得辱没天条。但与此同时，帝君作为人以及在对方的质问下，他其实会有一个逐渐对自己真实情感坦陈的过程。
所以站在帝君这个角色的位置上，此时此时的他应该是隐忍和纠葛相交织的状态，情绪不断积累，最后如弹簧反弹般爆发，才能服务两人一起跳桥的高潮。
但成毅在整个表演过程中，缺少了情绪积累的过程，一直到颜淡都已经跳桥了，他才回头小跑过去，仍然面无表情。
也因为一直维持着木讷的面部神态，以至于当他要表现自己说完违心话后的后悔时，紧闭双眼的突然切换，就会显得十分刻意。
八
许魏洲
《流光之城》
每年写年度十大灾难表演时，都绕不开一种演技问题——霸道总裁式演技。
今年的贡献者，是《流光之城》里的许魏洲。
这种霸道总裁式的表演有几个标志性特点。
严肃的脸部管理，任何情况都可以保持脸部五官的纹丝不动。
有一场戏，是许魏洲饰演的大少爷第二次见到景甜饰演的冯世真，第一次是两人在舞会上一起跳舞，第二次是在自己家里。面对已经有一面之缘的女性朋友，且对方正和自己家人在聊天，许魏洲可以让大少爷没有任何的神情反应，更要命的是，创作方还一直在用强曝光对人物进行凸显。
另一个，演员端坐在视觉中央，抬手放手向对方进行比划。
在戏里，大少爷坐在凳子上，双腿叉开，右手指向对方，以命令式语气让侍人扔掉自己不喜欢的衬衫。
几个镜头下来，许魏洲的确成功塑造了霸道总裁的高冷形象。
九
肖战
《余生，请多指教》
肖战的演技，我们也聊过，包括被吹嘘的哭戏、眼神戏。
他在今年的《余生，请多指教》里，再次证明了——强迫式证明某件事情的方式，只会让自己显得死板和机械。
里面有一场戏，是顾魏（肖战饰）到林之校（杨紫饰）家里吃饭，林爸爸问他计划什么时候结婚，就是情侣见父母的日常。
这场戏有两个作用，一个是在情节上服务两人关系的转折，一个是通过他对难处的隐瞒来刻画顾魏这个人物。
但肖战的表现方式是瘪嘴，发愣，左顾右盼，很生硬地在向观众证明这个人物的难受，但无法通过这些机械动作来帮助观众共鸣人物的难处和有所隐瞒。
演员对于角色塑造的成功，需要通过由内而外的情绪，越是强迫越难让人信服，反而让整场戏变得非常尴尬，就更别提戏所该发挥的作用了。
十
张翰
《东八区的先生们》
最后一个，也是年度十大灾难之首——《东八区的先生们》里的张翰。
这已经不是某一段戏或者某一个时刻呈现出来的演技问题了，而是随便抽出一段，都是肉眼可见的浮夸和油腻。
而且在一个充斥着男性凝视和诋毁性台词的剧本里，我们再去聊张翰的演技如何，应该在对应情境下呈现出怎样的情绪和状态，如何表演进错房间上错床，如何表演不小心扣住女主内衣，如何表演在拥抱中揩油，论证他在《东八区》里的演技该如何“合理”本来就很荒诞。
剧本是已知数，演技是基本运算，当已知数为0，无论如何运算，结果都没有任何意义。
而把以上写在这里，就是要将“张翰的手”在耻辱柱上再次钉紧。
写在最后
最后，还是希望来年可以空缺的是“十大灾难表演”，并且，空得越多越好。
