今年势头最强的内娱女星是谁？
抛开被韩影捧在掌心上的汤唯不谈，那就只有她了——
赵丽颖。
在行业气候并不景气的今年，她接连破局。
从偶像剧中华丽转身，敢“土”。
豆瓣7.0分的《幸福到万家》，她扮演一位带领家乡致富的农村妇女。
最近完结的《风吹半夏》稳在8.3，赵丽颖变得更“熟”了。
扮演在改革大潮中豁得出去，敢想敢干的女企业家。
听说内娱都忌讳拉踩。
不好意思，今天我非要很没公德心地拉踩一番——
没有拉踩，怎么有伤害呢。
赵丽颖的前一任仙侠古偶的女顶流，杨幂，同期新剧《爱的二八定律》评分仅5.8，口碑热度双输。
赵丽颖的前夫，冯绍峰。
2015年的时候，赵丽颖出演《花千骨》人气飞升，他则拿到了中法合拍《狼图腾》男主的大饼。
7年后的今天，赵丽颖的戏路已经转型到女企业家了，冯绍峰却走回赵丽颖当年的路——
古装玛丽苏。
暂无评分，网友评价是：没眼看。
赵丽颖幸运迎来了自己最好的时代。
但赵丽颖也“不幸”。
今年两部正剧开播后，网友对赵丽颖的期待是——
接班孙俪。
可以吗？
哪怕赵丽颖已经做到了横向对比最能打。
但“接班孙俪”，可能只是一场刻舟求剑。
01
和孙俪相比也是有几分合理的。
没背景，起点低。
一个历史性的画面，当时最红的电视女演员依萍在台前光芒四射，未来的国产剧一姐正在背后伴舞跑龙套。
比起85花另外几位，赵丽颖起点低，红得也晚。
2011年，两部清穿剧《宫》和《步步惊心》把杨幂刘诗诗捧成了顶流。
2015年，仙侠剧《花千骨》大爆，赵丽颖才正式赶上梯队。
于她而言，偶像剧带来的红利期也是最短的。
17年和18年，是85花谋划转型的关键时期。
一是她们纷纷奔向30岁，不再适合演偶像剧。
二是市场变了，偶像剧，特别是85花赖以生存的古偶开始走下坡路。
套路固化，观众审美疲劳，收视辉煌不再。
85花们亟需证明，她们除了美貌，还有实力；除了偶像剧，还能驾驭其他类型。
但85花呆了这么久的舒适区，转型路并不顺利。
杨幂。
先是扮丑出演文艺片《宝贝儿》，又是在科幻片《逆时营救》里一人分饰多角。结果演技被嘲，片子也大扑街。
唐嫣。
押宝现实主义都市剧《归去来》，结果口碑收视双扑。
刘诗诗。
颠覆形象出演的犯罪片《心理罪之城市之光》也失败。
只有赵丽颖，阶梯还是向上的。
2018年，《知否知否应是绿肥红瘦》。
正午阳光出品，是很多偶像派转型路上的重要跳板，比如胡歌的《琅琊榜》。
《知否》里赵丽颖演技虽有争议，但好在作品质量上乘，收视亮眼，口碑不俗。
而且，这算是一部大女主之作，一旦成功，对女主加成极大。
《知否》成功将赵丽颖拉出了只能演古偶的泥沼。
她又乘胜追击，接演了《迷雾剧场》的悬疑犯罪剧《谁是凶手》。
合作正剧大佬郑晓龙，在《幸福到万家》里扮演一位农村妇女，更进一步剥离了身上的偶像属性。
纵观这几年赵丽颖的路线——
嗅觉敏锐，规划性强。
古偶式微，她立刻投身古装正剧。
主旋律正剧兴起，她又是演振兴家乡的农村妇女，又是演搭上改革春风的女企业家。
规划得当很重要，但实现规划更是需要天时地利人和。
赵丽颖在85花里算是特别的一个。
她长相不算惊艳，但身上的草根气息比另外几位更重。
早年一步步靠着跑龙套出身，也让她身上有一股接地气的韧性。
与其说赵丽颖的演技多么好，不如说是比起同期其他女星，她没有在古偶中陷得那么深。
所以她能最快走出舒适圈。
但来到其他领域，你就能看到赵丽颖和真正实力派的差距。
比如同年龄段，同样扮演农村妇女的热依扎。
所以在赵丽颖投身正剧后，遇到比偶像剧女主复杂得多的人物角色，她往往处于完成任务，却演不出惊艳感的状态。
比如《知否》里，大婚时告别疼爱自己的奶奶，面对害死自己母亲的凶手这样的高光时刻，赵丽颖完全顶不上去，泄了气，以至于被人吐槽在“发呆”“走神”。
85花里，比起有人已经干脆摆烂，赵丽颖是有在努力转型和跃升的。
网友的褒奖中，比起演技本身，更多的恐怕还是“鼓励分”。
要接班孙俪。
最遥远的或许还不是演技。
而是“同行”——
赵丽颖幸运有这样的同行衬托。
不幸的是，她的天花板也基本被同行限制住了。
02
85花爆红时，搭上的是偶像剧扩张的大潮。
大量流水线化，粗制滥造，只顾颜值不顾质量的偶像剧诞生，瞄准青少年群体，轻松就能获得好的收视。
再加上互联网的第一波红利，主演的爆红变得更加容易。
它们捧人，但一定程度上也“毁人”。
典型，于正赶着拍出来“清宫版流星花园”《宫锁心玉》，没人能否认它当年的火。
于演员来说。
此类剧没有人物，只有人设，自然也不需要演技。
长得好看，简单做表情动作就行。
年轻演员演多了，演技没机会锻炼成长，天然的灵气也消耗光了。
李少红辣评杨幂
从这一点来说，赵丽颖与孙俪比，做小花时都是红，但获得的长期价值却不同。
孙俪刚出道时，赶上的是另一波大潮。
千禧年初，国产剧制播分离改革，开始市场化发展。
民营资本入场，联合改开后的第一批成长为中坚力量的文艺创作者，大量电视剧雨后春笋一般涌现出来。
那一时期的国产剧有个鲜明的特点——
题材大胆，风格各异。
比如《大明宫词》。
武则天是玩弄权术的野心家，更是借男宠搔首弄姿，教育女儿的精神导师。
你看到了吧，任何男人，柔媚的，阳刚的，只要他处在女性的处境里，他就是个女人。
再比如，孙俪挑大梁的第一部作品，海岩编剧的《玉观音》。
这是个当今看来尺度令人咂舌的故事。
缉毒女警爱上毒贩，纠缠在三个男人之间。
出轨、背叛、复仇……
站在情感、道德与身份的交叉路口，女主的复杂与纠结在如今是绝迹的存在。
遇到这个角色时，孙俪还不满20岁。
在出道的头十年。
孙俪的电视剧角色包括，革命年代的成分不好的女青年（《甜蜜蜜》），流落中国乡村的日本女人（《小姨多鹤》）……
每一个角色，在今天看来都充满突破。
但抱歉。
当年的观众可没有“突破”一说。
没有流水线偶像剧的窠臼，多得是如脱缰之马的新剧，也就无所谓突破。
大家不会因为你接了一个稍微复杂黑暗的角色就另眼相看，只会在意你对这个角色演绎得到不到位。
孙俪，也没少被挑剔。
演《小姨多鹤》，观众：你不适合。
演《甜蜜蜜》，观众：你没表情。
演了这么久的电视剧，火了一部接一部，但孙俪愣是没得到过肯定。
起码在奖项上。
飞天、金鹰、白玉兰，重量级的视后没有她的份，连2012大火的《甄嬛传》，也因为配音错失了获奖机会。
直到2014年，终于拿上视后，孙俪才不再“失眠痛哭”。
对比当下，一个演员获得肯定实在是太容易了。
只要ta敢于转型，只要ta不悬浮、不面瘫，好像就是功德一件。
孙俪的“不幸”，就是她处在一个无法出头的年代。
就算她演得再好，一说起“演技派”也没人会想到她。当然是首先想到巩俐、周迅这些电影咖啊。
当时的电影仍然是对电视剧降维打击一般的存在。
更残忍地说。
电视剧和电影本身就有一道坎。
电影演员可以向下兼容，电视剧演员却很少有跃迁成功的。
国产电影被四旦双冰垄断了最好的资源，留给孙俪的，只剩下《机器侠》《越光宝盒》《画壁》这样的烂片。
不然，就是灰头土脸地给大花们镶边作配。
于是，孙俪不再恋战，选择回归。
遇上了她演艺生涯里最重磅的作品，《甄嬛传》。
2010年左右，恰好是电视圈需要用人的时候。
国产电影的“大制作”概念，也被用到了国产剧上。
大女主这一概念，应运而生。
有趣的是，《甄嬛传》选角时，郑晓龙本来是想找周迅来演的，但那时周迅已经专心演电影，阔别电视圈很久了。
有实力的当红女演员纷纷投身电影，小花们的演技又不够。
孙俪的回归，解了燃眉之急。
孙俪没有一个众星拱月的环境，她永远在努力冒头，大家挑来挑去，总觉得她不够出色。
而现在的环境是，望眼欲穿，只要看到有人刚准备起身的姿势，就迫不及待地指过去——就你了.
于是。
选出来的是顶流，却再也不是“孙俪”。
03
这十年来，最捧人剧，毫无疑问是《甄嬛传》。
无可匹敌的国民度与造星能力。
让女主孙俪一举坐上顶级电视女星的宝座。
没有姓名的新人一举成名。
过气港星内地翻红。
万年配角的资源直线飞升。
更重要的，也是后来很多爆剧无法做到的——长期保值。
即使过了十年，它依旧被反复观看，解读，讨论。
在明星动辄塌房牵连作品的今天，网友们最怕的就是《甄嬛传》下架。
其实当年《甄嬛传》还未播出时，网上骂声一片，觉得演员太老、太丑。
但《甄嬛传》的价值是时间赋予的。
大女主剧的成功，又依托于女主塑造的成功。
甄嬛塑造的最大亮点，其实并不在于她最后的胜利，而是她的所作所为是一种真实的成人逻辑。
她的一切行为不再被强行合理化与美化，而是被赋予了悲剧属性。
一个有意思的现象是。
《甄嬛传》里，很多人喜欢华妃、皇后、安陵容这样的反派。
却真情实感讨厌甄嬛这个女主。
是的，《甄嬛传》成功的点在于，敢于让观众厌恶主角，共情反派。
很多时候，导演并不掩饰甄嬛的虚伪和不堪。
她最终一步步变成了自己最厌恶的那种人。
在原作升级爽文的基础上，故事的内核其实被主创改换了。
这是个包括皇帝在内，每个人的悲剧。
你说《甄嬛传》真的有多深刻吗？
其实，它只是不加掩饰地演出了每个中国人都能切身体会的阴鸷底色。
你可以带入到被社会的捶打，自己身边的办公室政治。
这，才是大众在一个时代最为津津乐道的话题。
反之，会是主题先行下人物逻辑的无法自洽。
当年随着甄嬛热，虽然也有不少批评声，但仍没能阻挡它一路发酵成为一代国民经典。
《甄嬛传》的幸运在于。
它诞生在了一个野蛮生长的时期，具有意外性。
因未曾想到它所能引发的效应，得到了许多豁免。
也因它引发的效应，成为一种教训。
不然可以对比它几年以后的姊妹篇《如懿传》，经历了如何漫长的难产才得以面世，上星改网播，网播又下架。
我们愈发珍惜《甄嬛传》，是因为愈发意识到不会再有《甄嬛传》。
如果不再有《甄嬛传》。
别说赵丽颖无法接班孙俪。
孙俪还能做回她自己吗？
在《甄嬛传》播出后的十年间，很多剧在试图重现甄嬛式大女主，却没有一部剧敢直面甄嬛这个女主的内核。
因为大女主，也被规定成了一种既定的样子。
即使是郑晓龙本人企图复制《甄嬛传》的《芈月传》。
即使是孙俪本人，在《甄嬛传》之后，接的一直是各种背景下的大女主剧。
古装，都市，现实主义……却再没有一个能达到甄嬛这样的效果。
因为一猜，就知道她们大体是什么样子。
成年人世界里权力的逻辑，知人论世的洞见，成年人不加粉饰的悲剧，还能写进剧本吗？
那不如转向低幼的，人畜无害的情节。
对于赵丽颖来说。
她的事业还会往上走，但这条路难以通向《甄嬛传》一样的飞升。
区别就在于——
现在一部剧也许能收获热度、掌声、好评。
但有哪一部剧，还能让观众喜爱到连续十年不断重刷？
当电视剧只剩下“好”。
“好”也就变成了一次性的。
没有了相互矛盾的对立面，作品也就不会有常看常新的角度。
《幸福到万家》，脱胎于《秋菊打官司》。
一个相似的故事伊始——村妇要告村支书。
但二者的后续走向与主旨内核堪称背道而驰。
必然，它不会成为一部能引起广泛共鸣的经典。
《风吹半夏》呢？
用当下的眼光看，它当然还算一部制作认真精良，口碑尚可的国剧。
一方面，《风吹半夏》的确触及到了几分市场经济改革初期的时代脉搏。
但另一方面，它又困在几种矛盾的力量中——
“带血的第一桶金”，和积极健康的女企业家；主角的求新求变，和变革中因为“分家不均”被抛弃和遗忘的工人；励志的创业故事，和不足为外人道的内幕关系……
这些棘手的矛盾，在当下影视剧环境中几乎是不可解的。
其实和《甄嬛传》一样，《风吹半夏》也在某种程度上，改换了原著的内核。
但《风吹半夏》是怎么改的呢？
原著的名字，叫做《不得往生》。
许半夏做钢铁生意时，发家的第一桶金，是靠故意污染渔民的滩涂换来的。
为了让渔民只把地租给她，她想出了这个带血的方法。
因此，当地的老人骂她“不得往生”。
许半夏当时只觉得可笑，顾好今生就行了，谁还管往生？
直到她的好友因为污染患上白血病，她才怀疑是不是报应。
不得往生的意思在于。
许半夏为代表的一代创业人，看似励志的故事背后，或许带着悲剧性和原罪。
但到了剧里，女主变得何其无辜。
这损招，是她朋友想出来的。
事后，她又用金钱加倍补偿了村民，显得高尚而正确。
让毫不知情的她，可以永远纯净无暇地站在光明下面。
人物的深度与广度，也就止步于此。
前面说，《甄嬛传》的幸运在于其生在一个野蛮生长的时候。
有意思的是，《风吹半夏》原本的剧名，也就叫做《野蛮生长》。
只可惜，野蛮与黑暗，都隐在风里了。
所以。
赵丽颖走出了偶像剧大女主的套子，但套子外面，也包裹着另外一个套子。
而赵丽颖和孙俪之间，无法交锋，也没有接班。
因为班，早就不是那个班了。
