《县委大院》在一众期待中开播。
正午阳光的制作班底，加之同类型题材剧《山海情》的爆火，使这部大咖云集的献礼剧自立项之初，就备受关注。
剧播之后，也不负众望，引发不少话题。
有人感慨好久不见的胡歌，有人惊叹这部剧太过真实。
只是谁都没料到，话题中最具争议的，竟然是黄磊。
不少观众都提到，黄磊在剧中的表演屡屡令人出戏。
甚至有弹幕说：总有种别人在演戏，黄磊在演《向往的生活》的感觉。
观众看着剧中的黄磊，脑海里却全是他做葱油拌面，起锅烧油放小葱的画面，完全无法进入他的表演。
争议愈演愈烈，社长也不禁想要一探究竟——
老牌演技派、实力有口皆碑的黄磊，这次为何有如此大的争议？
《县委大院》讲述的，是在一个老旧的县委大院里，干部们艰苦奋斗、努力推动地方发展的故事。
黄磊饰演的，是县委书记吕青山。
从扮相上来看，是完全过关的。
平头、衬衫加搭扣皮带，再配一条黑色西装裤，加之标准的中年发福肚，基本上把一个干部的外形给立住了。
但一个角色的成立，光靠扮相是不够的。
黄磊在剧中的第一次亮相，就在动作和神态上跑了神。
在这段剧情中，黄磊饰演的吕青山询问部下，是否给县长安排住处，交待自己接下来的安排。
这是一段在情节上来说较为简单的戏，台词也十分生活化。
但众所周知，生活化的情节是最难演绎的，因为这类情节对观众来说太近了，近到稍有瑕疵都会被观众挑剔。
当镜头停留在黄磊的侧面时，还不至于让观众出戏。
但当镜头转移到黄磊的正脸：
“你先安顿一下，休息休息，晚上还有个调度会……我还有个拆迁的事要处理，先不陪你了。”
习惯性的皱眉、一句话结束后的语气词，还有重音和停顿，都令人感觉到一种久违的熟悉感。
只需要遮住台词，表情和动作和他在《向往的生活》里，招待来访嘉宾的表情、动作几乎完全一致。
当剧情中有吃饭相关场景时，黄磊的表现就更像是在综艺里了。
这不单单是因为黄磊进入了他的舒适区；
还因为对观众来说，一个经常在镜头前做饭、吃饭的黄磊实在是太令人熟悉了。
观众不可避免地调动起黄磊在《向往的生活》中的记忆
事实上，这也不是黄磊第一次陷入这样的争议中。
前段时间播出的《张卫国的夏天》，黄磊在剧中饰演一位经历颇多的中年人，决定回归本心的故事。
黄磊也的确将人物性格诠释得很到位，但是在剧中频繁出现的做饭情节、嘴碎习惯，和说急了总要眨眼的特质，都让观众忍不住跳戏。
剧播之后，果然也收到类似的评价：
“别的演员在演角色，只有黄磊在演黄磊。”
“演什么都像自己”，对于演员来说，无异于最糟糕的角色反馈。
尤其是像黄磊这样，业务能力早就经过了考验的实力派演员。
黄磊出生于演艺世家，父亲黄小立是国家一级演员。
得益于家庭氛围，6岁时就开始出演话剧，对表演产生了浓厚的兴趣，大学时成功考入北京电影学院。
1990年，刚上大学的黄磊，就出演了陈凯歌导演的电影《边走边唱》。
这部电影还入围了戛纳国际影展，黄磊因此崭露头角。
再之后，就是和刘若英、周迅等搭档的《人间四月天》《橘子红了》。
凭借着这几部收视率奇高的爆款作品，黄磊迅速收获了国民度。
更因为丰神俊朗的外形，成了一代国民男神。
另一方面，作为北京电影学院的表演系老师，黄磊也教出了诸如海清这样优秀的实力演员，在圈内的口碑不俗。
可以说无论是作品还是实力，都是有口皆碑的。
但迈入四十岁之后，黄磊的事业重心开始发生偏移。
他先是带着女儿参加了亲子综艺《爸爸去哪儿》，而后又连续加盟了好几季《极限挑战》。
一方面，他和妻子的相处方式、对女儿的教育方式总在持续引发不同程度的热议。
人人都知道他有一个懂事听话的乖女儿，一个温柔美丽的妻子，而他是一位顾家、爱做饭的好爸爸。
另一方面，《极限挑战》和《向往的生活》又加深了他“神算子”和会做饭的标签。
以至于当他以演员的身份再次回归到屏幕中时，有观众甚至担心黄磊“说着说着就开始炒菜”或是“又开始算计什么了”。
短短几年下来，黄磊的家庭生活和个性习惯在公众面前暴露无遗。
综艺之外，黄磊这几年演绎的角色也愈发趋于雷同。
2016年，一部《小别离》让黄磊开辟了一种新的角色类型：对外专业、对内圆融的顾家好爸爸“方圆”。
《小别离》大获成功后，黄磊出演了一系列剧集，诸如《小欢喜》和《小敏家》。
他在其中饰演的角色几乎都可以囊括成“方圆”的衍生品，角色的统一特质是——
怕老婆、碎嘴、爱孩子、有点儿小怂、会做家务……
大量雷同的综艺人设和角色设定，把黄磊带入了职业生涯的“舒适区”，也让他不可避免地走进了死胡同。
黄磊并非演员形象受损的孤例。
前有《极限挑战》“大傻”孙红雷，后有《奔跑吧兄弟》沙溢，都曾因为在综艺里的表现太过深入人心，影响了后续角色的表现。
这其中与黄磊境况相似的，还有邓超。
作为颜值和实力皆有的演技派，邓超不仅有过《少年天子》这样的高收视率佳作，还一路合作了曹保平、周星驰、张艺谋等多位大导。
但随着《奔跑吧兄弟》的进一步爆火，邓超在综艺里搞笑、逗比的形象更加深入人心，导致观众渐渐无法对他饰演的角色入戏。
2018年，邓超和张艺谋导演合作的《影》上映。
这部电影讲述的，是一个发生在三国时期的故事，邓超在片中饰演的两个角色都和他平时的形象相差甚远。
他为了片中的角色减重40斤，瘦到脱相，可谓敬业。
可即便如此，当观众坐进影院时，还是不可避免地跳戏。
“电影里邓超一痛苦就觉得和他踩了指压板的表情也没什么区别。”
如果说综艺起码还是保留着演员“明星形象”的一面；
那么近些年，越来越多演员转行做起了与职业无关的副业，才是真的“自断绝路”。
上直播带货、拍摄VLOG暴露私生活、经营社交平台签约mcn……
为了能多赚一些收入，演员们的延伸职业是八仙过海，各显神通。
但就拿最具争议的带货来说，如今直播行业的乱象纷争。
像舒畅、李金铭、张檬、潘长江等明星的直播间里，都被爆过产品质量差、虚假宣传问题。
浮夸的卖货口号、激进的催单方式，也从根本上损害了明星之前精心维持的公众形象。
短时间来看，综艺、直播带来的收入或许的确非常可观，甚至有可能比拍戏“划算”得多。
但长远来看，这显然是比得不偿失的买卖。
直播带货大火时期，有采访问道郝蕾会不会去做直播带货，郝蕾就曾坚定地回应：
“作为一个演员，我是永远都不会去直播带货的。
因为身为一个演员不能去伤害职业根本的东西。演员代表的不只是个人本身，她是有一个角色挡在你的面前的。”
不少演员都曾有过类似的发言，职业演员要保住自己最根本的东西——
在观众面前，角色先于自己。
越少地出现在观众面前，就能让观众越快地进入他所饰演的角色中。
同样出演了《县委大院》的胡歌，入行二三十年来，参与的综艺屈指可数。
他是何炅亲自盖章过的有梗，但除了作品宣传期，胡歌对综艺的态度是能推则推。
因为他太知道综艺节目对演员的消费了，也很清楚自己的职业定位是演员而非综艺咖。
入行多年，虽饰演不少角色，但几乎没有给过观众相似的感觉。
提起胡歌，大家最先能想到的，是李逍遥、景天、梅长苏，而非他的私人生活。
自然，并不是说演员完全不能参加综艺节目、拓展副业。
只是当做出这样的选择时，势必会在后续的演艺生涯付出一定的代价。
综艺和演戏之间的平衡是门玄学，谁也无法保证综艺人设不会盖过演员自身。
或许一个好的演员，应当像是纯净水，放进什么样的容器里，就是什么样的形状。
过多曝光自己角色之外的演员，就像被掺杂了的水，就算装进原先的容器里，也不再是从前那杯水了
