田朴珺专访冬奥会“雪花”设计者曹雨西 跨界访谈节目《共同说》大湾区篇今日上线
“第一次去曹雨西的工作室，我以为去了网吧”《共同说》节目总制片人田朴珺说道。工作室里摆满了电脑，每个人都在快速敲击键盘，很难说曹雨西到底是一位程序员，还是一位艺术家。他扎个小辫，带着黑框小圆镜，举手投足透着文艺工作者的不羁和真性情。一种浑然天成文理通吃的气质映入脑海，也许这也正是新媒体艺术家所需要的素质。
与传统艺术不同，新媒体艺术更像是“技术+艺术”的组合，从业者更多是写着代码、捣鼓传感器、操控声光电，抽象且具象。本期《共同说》邀请到了这位富有才气的青年新媒体艺术家曹雨西，一起来听他分享“数字艺术”背后的故事。
听到曹雨西这个名字也许大家有些陌生，但提起2022年北京冬奥会开幕式上的“一朵雪花”，却无人不知，他们在构造过程中保留了简约大气的外形，突出了晶莹剔透的质感，结合了福立方的剪纸元素，在冰面上排列出一组组蜿蜒曲折的雪花“山脉”。绵延不绝的雪花连成一条优美动人的曲线，结合led的发光特性和固定视角下的裸眼3d效果，“冰面”底下是一层层向下生长的冻结雪花，真正实现了逼真的冰川雪洞的视觉效果，这令人惊叹的作品就出自他的团队，这个以曹雨西为主的年轻90后艺术团队以“数字科技”为载体，以“传统与创新相结合”为立意，用科技美学向世界讲好中国文化故事。
跨界访谈节目《共同说》大湾区篇以香港、澳门、广州、深圳、东莞、佛山六地为线索，记录快速发展中大湾区的城市人文和创新发展进程，青年艺术家曹雨西就是典型的湾区创业代表人物。回国后他把工作室搬到了深圳市南山区，因为深圳是一座科技之城，南山更是屏幕、硬件的研发高地，宽容的社会环境、积极的发展政策，非常利于艺术产业发展，年轻的曹雨西团队展现了深圳人的蓬勃朝气。
节目中，曹雨西与田朴珺畅谈新媒体艺术，并一起走访了他的首个美术馆个展《凝固的维度》，边走边聊中曹雨西阐述自己的观点，商业化在这个时代并不是贬义词，他不希望艺术是高高在上的，新科技的目的就是为了降低成本，让更多人享受到艺术，这才是我们的目的。
曹雨西擅长利用人工智能对中国传统绘画进行数字化的视觉创作，进而呈现艺术创作和科学技术之间的关系。不仅让传统艺术焕发出新的活力，也使不明觉厉的新媒体艺术变得通俗易懂，让更多人能够感受新媒体艺术的魅力。在节目中，对于数字艺术是创新还是如“麦当劳”持续复制般价值寥寥，田朴珺跟曹雨西也都有不同的见解。
随着数码影像技术和互联网技术的发展而产生的数字媒介,已潜移默化地与我们的社会生活建立起密不可分的联系。以曹雨西为代表的新锐艺术家们正在积极探索与试验,用计算和代码讲述不一样的故事。展望未来,新媒体艺术倚重其独特的表达方式与语言魅力,将使我们的艺术与生活,社会与环境更为美好。
