最近爆火的韩国电影《破墓》，大家看了没？
本土观影人次超过1100万，总票房突破1140亿韩元，折合人民币6亿。
属于韩国院线市场今年的最大“骄傲”。
可最近当它传入国内，网上却炸成了一锅粥。
有人嘲讽。
说片子里的这些捉鬼套路，都是咱们二三十年前玩剩下的；
就连电影里的很多风水文化，其实也都是源自中国。
有人则忙于“自省”。
这二三十年，咱们审查越来越严格，让韩国电影有了可乘之机。
现在就连这类题材，都被他们拍出了爆款。
这两派观点虽不一致，但指向的其实都是之前华语影坛盛极一时的僵尸片。
在上世纪80-90年代，林正英主演的僵尸片曾经风靡一时，不少作品至今仍是百看不厌的经典。
这其中的开山之作，就是1985年由刘观伟执导的《僵尸先生》。
这部在当年拿下2009万港元票房的小成本恐怖动作片，不仅成功塑造了“九叔”这个道士形象，还定义了茅山道士这一特殊职业的“工作性质”。
这一职业看似简单，实则藏着很多门道。
他们的日常工作包括：算命、卜卦、看风水、治丧、选吉日、合八字。
但他们也掌握着一些特殊技能，比如除妖、伏魔、捉鬼、赶尸。
在他们施法时，也会用到一些复杂的工具及法器，主要是香火、黄纸、墨斗、毛笔、木剑、铜钱剑、糯米、红绳、黑狗血、公鸡血。
他们通常还有着固定住所：义庄，也是赶尸人驻足的驿站和停放尸体的地方。
这些看似简单和廉价的服装、场景设计，为日后的僵尸类恐怖片的创作提供了参考。
而80年代僵尸恐怖片的影响力，甚至扩散到泰国、韩国等国家。
不过，进入2000年之后，随着林正英的去世和香港电影的没落，“僵尸片”已经渐渐淡出国人的视野。
偶有几部作品比如2013年麦浚龙导演的《僵尸》，也只是昙花一现。
也就是在这段时间，擅长“拿来主义”的韩国人偷师成功，捣鼓出一部部带着老僵尸片元素的作品，而且还能票房大卖。
《破墓》就是其中最为典型的作品。
影片导演张在现，对亚洲宗教和民俗文化，研究得挺深。
2019年他执导的《娑婆诃》，就使用了弥勒佛祖和四大天王等佛教元素，片名也是出自佛教经典《大悲咒》。
在《破墓》中，张在现更是“变本加厉”。
不只照搬了港式僵尸片中的那些小道具，还把“僵尸”直接搬运过去。
那这部令韩国影坛引以为傲的开年爆款，到底几分真，几分假？
首先，我们来看看《破墓》讲了什么故事。
专门为客户驱鬼辟邪的巫女李华林（金高银饰演）和巫觋尹奉吉（李到晛饰演）某天接到大单，为移民美国的富豪朴志勇刚出世的儿子驱魔。
朴志勇的儿子自从出世后就一直哭闹不停，医生用尽各种方法都查不出病因。
朴志勇不顾家人的反对，回国请华林、奉吉姐弟来为儿子诊断。
华林掐指一算，就得知是朴家先人的祖坟出了问题，必须破墓迁坟才能化解。
但姐弟俩并不擅长看风水和迁坟，于是他们找了两位外援，擅长看风水的风水师金尚德（崔岷植饰演）和教会长老兼礼仪师高永根（柳海真饰演）。
就这样组建了拥有四名成员的“破墓小分队”，每人的酬劳则高达5亿韩元（折合263万人民币）。
朴家先人朴根贤的祖坟位于朝鲜边界江原道的香炉峰。
下葬时弄得十分潦草，只是个光秃秃的小坟包。
墓碑上也没有名讳，只刻着一串标明经纬度的数字。
不用说，大凶，动不得，搞不好就会丢命。
但5亿韩元的诱惑实在太大，金尚德的小分队只能硬着头皮啃下。
为了镇住墓中的厉鬼，华林找到五名属猪的工人来负责挖坟。
同时准备五头生猪，再跳大神作法，说是能够将坟墓破开时散出的阴气转移到五头生猪的肉身上，使挖坟的工人免受阴气的侵袭。
就这样经过一番折腾，朴志勇的爷爷朴根贤的尸骨连同棺材一起被挖出并火化。
朴根贤的恶灵也得以安息，朴志勇的儿子也因此得救。
故事到这里是前半部分。
大家看这四人从接受委托，到看风水、起坛作法、再到挖坟掘墓的过程，是不是跟《僵尸先生》中的情节如出一辙？
区别只是在于，张在现擅长拿民俗文化大乱炖，用萨满教的跳大神代替了我们道教的起坛作法。
如果说这些只是模仿，那接下来“僵尸”的出现，就是明显的照搬了。
就在破墓一事的几天后，参与破墓的其中一名工人竟然中了邪。
金尚德隐约有种不祥的预感，于是又到山上去检查那个坟坑，才发现在原来的棺材下面，还有一口竖着葬下的棺材。
当年九叔就曾说过，横着下葬叫做“平葬”，而像这种竖着下葬就叫做“法葬”。
这口通体黝黑的大棺材就如同一枚钉子一般插进土中。
棺材四周还用铁丝牢牢捆住，显然是怕棺中的“活物”破棺而出。
而这“活物”就是本片的主角，来自日本岛国的大僵尸。
自此电影就进入了高潮的部分，“破墓小分队”与岛国大僵尸的终极PK。
斗法的过程峰回路转。
四人都使出了自己平生所学的看家本领，华林还请了两位同门前来助阵。
而他们使用的那些法器和道具，也处处能看出对于《僵尸先生》的借鉴。
比如九叔曾用公鸡血来封印棺材，用糯米来克制僵尸；
片中的华林也用糯米和马血洒在棺材四周来封印棺材中的僵尸。
华林的同门作法镇鬼的过程，也同样用到了公鸡、符咒和纸符。
小分队四人为了给自己加防御，在身上写满《金刚经》的经文。
这种骚操作我们在2022年那部台湾恐怖片《咒》里也曾见过。
但其实在港片中最早出现这种设计，还要追溯到1980年由桂治洪导演的《邪》，是新浪潮电影的代表作品。
《僵尸先生》中九叔在与僵尸打斗时，经常咬破手指，把自己的血涂抹到木剑上以增加法力。
片中的金尚德领悟到风水学中的五行相克理论之后，也在手中的鹤嘴镐上涂满了自己鲜血，才最终把僵尸一劈为二。
所以从这些都能看出，《破墓》不仅在民俗元素和道具上对港式恐怖片有所借鉴，就连整个故事框架，都是照搬了《僵尸先生》中“高人接受委托－发现僵尸－消灭僵尸”的发展线。
这就是所谓的“新瓶装陈酒”。
而张在现导演的厉害之处就在于，他能够把这个80年代的老故事重新包装，安上一个韩国人爱看的主旋律主题，就能俘获韩国人的芳心。
反美、抗日、深扒政坛黑幕，是韩国主旋律电影的三大主题。
只要抓住这“三大主题”，就能掌握流量密码，符合这个主题的电影往往都能票房大卖。
就比如2016年罗泓轸的《哭声》。
讲述萨满教、神道教、基督教这韩国三大教的冲突，故事讲得扑朔迷离，特别令人费解。
但由于“抗日”的主题得到观众的肯定，不仅在全球狂卖4985万美元票房，还让罗泓轸拿到韩国电影青龙奖最佳导演。
同为“抗日”主题，《破墓》和《哭声》相比较，其故事线要直白得多。
为了方便观众理解，他甚至还把电影拆分成6个章节，分别是：《阴阳 五行》、《墓》、《魂灵》、《动土》、《鬼（おに）》和《铁针》。
而最后一章《铁针》，才是整个故事的核心。
韩国民间流传着“铁钉断脉”的说法。
相传在朝鲜半岛的日据时期，日本殖民者为了切断朝鲜民族的“龙脉”，组织了一个特别行动小组，以绘制地图的名义在朝鲜展开为时一年多的地理勘测，最终掌握了朝鲜半岛的龙脉。
其后，他们就将无数铁钉钉入金刚山、开城松岳山、智异山、平壤大城山、汉城北岳山、水原八达山等名山要穴，以及皇宫大殿里。
制作这些铁钉所用的钢材，来自日本武士使用过的武士刀的刀条，“聚集了大日本帝国武士之英灵”，他们要用祖先之灵来镇压朝鲜半岛。
1985年，一群登山爱好者自发组成了名为“Thinking About Us”的团队，在韩国境内掀起了一场“除钉运动”。
从1985年到2012年的27年间，他们的足迹遍布韩国的名山大川，共拔出铁钉360多颗。
这群人被称为“铁钉猎人”，也就是片中“铁血团”的原型。
“除钉运动”曾在1995年到达过高潮。
当时恰逢韩国光复50周年纪念日，时任韩国总统金泳三将“拆除日本人遗留的铁针”纳入到国家的重大项目中去。
据当时的施政报告记载，韩国政府在全国范围内展开了调查，一共查明并清除了180根铁桩。
时至今日，韩国人仍然对“岛国风水侵略论”和“日本帝国断脉论”深信不疑。
张在现导演就是看到了这一点。
他在采访中把强调民族意识，呈现爱国议题，消除日本文化的负面影响称为“鸡眼手术”，认为“只有把它连根拔起，才能出现新的东西”。
基于这个原因，张在现导演想要讲述一个亲日派受到诅咒的故事。
片中的富豪朴志勇一家，正是日据时期韩奸的后代。
他的爷爷朴根贤就是个大韩奸，死后被来自日本的狐妖阴阳师村山淳二葬在江原道的香炉峰上经纬度“383417，1283189”之处。
相传在日据时期，朝鲜半岛在地图就被描绘成一头猛虎。
而朴根贤的墓穴就处于“虎腰”的位置，即电影中讲的“狐狸斩断了虎腰”。
而这个韩奸墓其实是在为下面“岛国大僵尸”的墓打掩护用的。
其下竖着插入土中的大棺材，就是狐妖阴阳师“斩断虎腰”的一枚铁针。
片中交代这大僵尸生前是参加过“关原合战”的西军武将。
其原型正是与德川家康为首的东军交战的西军统领石田三成，战败后被斩于京都的六条河原。
死后其遗体被大德寺的圆鉴国师收敛，葬在寺中的三玄院里，这与片中大僵尸提到“葬在大德寺”的话相吻合。
大僵尸所戴的蜈蚣造型的头盔，则来自有“奥州猛将”之称的伊达成实；
喜欢吃香鱼和瓜的设定，一是源自盛产香鱼的岐阜，那是日本战国名将织田信长的家乡；
二是源自德川家康对于瓜类的特殊偏好。
应该说，大僵尸就是融合了日本战国武将形象的结合体。
武将被斩首后，又被狐妖阴阳师将一把武士刀从颈部豁口处插入体内，从此武士刀与尸身融为一体，形式一颗“斩断虎腰”的铁针。
因此对于韩国人来说，爱国者“拔出铁针”的过程，就带着深刻的民族情感和象征意义。
再说“破墓小分队”的四个人，他们的名字也分别来自韩国历史上的四位爱国人士——
金尚德是大韩民国独立的首要功臣；
高永根是朝鲜末期的爱国青年；
李华林是韩国著名的女性独立运动家；
尹奉吉则是日据时期的抗日义士。
这四人本身就代表着韩国民众中的爱国志士。
他们平日里在为富豪们服务，但在民族大义的大是大非面前，这些平凡的人也甘愿舍弃性命。
电影的海报设计，明显也花了不少心思。
树林、人物轮廓形成的天空部分，恰好就是朝鲜半岛的形状。
正是这些情绪在韩国观众中引起共鸣，才使电影上映后一路高歌，拿下高票房。
让我们再回到电影中，也许看过《破墓》的网友会有一些忿忿不平的情绪。
风水、鬼怪、斗法、掘墓这些惊悚题材，我们也曾经拍过。
且不说港片，我们内地早在上世纪80年代也拍过《夜盗珍妃墓》、《黑楼孤魂》、《凶宅美人头》这种电影。
时至今日，韩国人拍出了《哭声》、《娑婆诃》、《破墓》；
日本人拍出了《残秽》、《灵异咒》、《鬼水怪谈》；
泰国人拍出了《鬼影》、《鬼妻》、《鬼夫》；
台湾影坛也拍出了《双瞳》、《诡丝》、《咒》这些惊世骇俗的作品。
而我们却仍在原地踏步，毫无寸进。
有人将这些归结于审核的原因。
但其实近年来内地电影审核的尺度已经有所放宽。
《罗曼蒂克消亡史》、《涉过愤怒的海》等片尺度都非常大，审核部门仍然为其开绿灯打上龙标。
因此，皮哥觉得内地电影人还是要从自身找原因。
参考华语影坛内外的一些成功案例，认真创作剧本，主题上也要积极和深刻。
其实给商业电影套上高大上的爱国主旋律，让电影主题得到升华，我们内地的电影也早有先例。
比如吴京的《战狼2》，其内核就是一部表现个人英雄主义的动作爽片。
但把“战场”搬到国外，再套上“撤华”的主题，打着爱国的旗号，其思想性和卖相就完全不一样。
再说科幻片《流浪地球2》。
故事主线放在未来面临世界末日的地球，似乎和“爱国”不沾边。
但片中表现的舍生取义、自我牺牲的精神，又与我们的民族精神一脉相承。
借着科幻的主题，我们的民族精神也得以传播到全世界。
所以在民俗题材这一块，皮哥觉得未来我们的电影人也该大胆尝试。
像《破墓》这样把爱国主义和观众爱看的天师斗法结合到一起，拍出属于我们自己的好作品。
