5月7日，《我的阿勒泰》在央视一套黄金档和爱奇艺微尘剧场同步播出，这也是央视一套首次播出网络剧，足见该剧的独特性和价值。
这部由滕丛丛执导，马伊琍、周依然、于适领衔主演的8集迷你剧，改编自李娟的同名散文集，讲述了一个汉族少女李文秀（周依然 饰）在大城市追梦碰壁，回到家乡阿勒泰之后，找到心灵归属的故事。
剧集开播后，央视一套收视登顶，豆瓣开分8.5，成今年最高分剧集，收获一片好口碑，“散文一样的剧”“我的阿勒泰太短了”“大美新疆”“电影级别的镜头语言”等成为观众及媒体的好评关键词。
作为一部迷你剧，《我的阿勒泰》迈出了国产剧进阶的“四大步”，在散文影视化改编、人物塑造、国剧艺术审美、文旅融合的助推等方面，都作出了更深维度的探索。
李文秀在家乡阿勒泰和乡民一起洗衣服。
散文集影视化改编的一个优秀范本
《我的阿勒泰》原著是作者李娟创作的散文合集，里面收录了20多篇她在新疆阿勒泰地区零碎的生活片段。她的文字带着天然去雕饰的荒野感，又流淌着平和的生活气息。有读者评论：“李娟身上有一种天生的悲天悯人的温柔。写一只猫、一阵风、一片云、一曲舞、一个喜欢的男孩，不做作、没有野心，用本能的敏感逼真地体验着世间万物”。该书在豆瓣评分高达8.7。
作者李娟看待世界的视角，对生活的感知力以及价值观，都非常独特。创作者在改编过程中，也抓住了它的精气神，在保留了原作文学风貌的基础上，扎根生活，采用了轻喜剧的表达方式，将个体成长、自然风貌、民族文化融合在一起，带给观众新颖的叙事与视听感受。
于适饰演巴太。
轻喜剧是从李娟的书里自然流淌出来的，书中随处可见轻松幽默的笔触。比如，在《木耳》章节，妈妈很有经验地告诉女儿，找木耳只能在那种刚倒下没两年，还没有腐朽、树皮还保存完好的倒木上找；而且必须是红松木，白松木上是不会长木耳的。女儿立刻请教妈妈，如何分辨一棵树究竟是红松木还是白松木。妈妈回答：“长了有木耳的是红松，没长木耳的是白松……”
剧中展现的野生木耳。
迷你剧《我的阿勒泰》延续了这种轻松幽默，并将这种轻喜剧元素融入到角色性格里，再加上汉族与哈萨克族不同语言、不同文化的碰撞，就诞生出很多认知误解上的小幽默，为这部充满散文诗化的剧集增添了不少轻快亮色。在声音设计上，声音指导张楠还在一些声音上做了些突出，像鸡叫、床塌、摔倒等声音，都会比现实略夸张一点儿，就是为了让观众感受到轻喜剧的元素。
爱奇艺灿然工作室负责人、《我的阿勒泰》总制片人齐康表示，“做这种改编难度很大的东西，需要很多勇气，影视创作没有孤勇者。爱奇艺的平台文化、创新的基因以及包容理解，为创作团队提供了坚强的后盾和创新的空间。”
人物感染力强，对观众的一次心灵疗愈
《我的阿勒泰》向观众传递出一种幽默达观、通透天然的生活态度，特别是剧集塑造了一个极具魅力的女性角色——马伊琍饰演的张凤侠。最初剧本中，这个角色名字其实叫张凤霞。导演滕丛丛和主演马伊琍探讨完角色之后，觉得这个人物身上有一些侠义精神，很孤勇，在荒蛮之地独自生活，有她生活的小技巧。马伊琍说，干脆改成侠客的“侠”吧。
马伊琍饰演张凤侠。
的确，张凤侠身上具有天生的幽默感，极度豁达洒脱，像荒漠中的野草一样，生存能力极强，有她自己的一套生存哲学。她可以在汉话和哈萨克语之间“胡乱”翻译，创造出无数新词，能够准确无误地从柜台拿出哈萨克牧民想要的“小鸟”牌香烟。她出门还喜欢将无线座机电话揣在挎包里，在县城大街上走着，电话响起，摘下话筒若无其事地接听，而不管周围行人如何大惊小怪。
张凤侠绝不精神内耗，即便床塌了都无所谓，接着睡，“又不是天塌了”。剧中，李文秀对妈妈说：“你看，我虽然笨手笨脚的，但我还是个有用的人对不对？”张凤侠反驳道：“啥叫有用，生你下来不是为了让你服务别人的。你看看这个草原上树啊、草啊，有人吃，有人用，便叫有用。要是没有人用，它就这么呆在草原上也很好嘛，自由自在的嘛，是不是”。
张凤侠有自己独特的生活智慧。
相比那些热闹的都市剧，《我的阿勒泰》呈现了一种不一样的慢节奏生活，随性自由，对观众来说，是一次难得的心灵疗愈。
制作精良，国产剧审美的一次飞跃提升
《我的阿勒泰》为观众提供了很浓的信息密度，这种信息密度并非传统意义上的强情节，而是由影像、声音等视听语言传递出的信息。虽然是迷你剧，但《我的阿勒泰》有着很强的电影感，制作精良，是对国产剧审美上的一次提升。
剧中审美视听的细节打磨随处可见，诸如声音指导张楠在此前的采访中提到，剧中有一场割木耳的戏，做后期的时候，导演滕丛丛说这个木耳好像缺了一点儿湿润的感觉，如果是从树上割下来，肯定有一点儿水润的感觉。于是，张楠为此叠加了七八种声音，才做出木耳很Q弹质感的声音。
在导演滕丛丛看来，之所以在这些细节上花了这么多心思，是为了呈现出生活的肌理和质感。这也是整个剧组对于剧集审美上的要求。无论是摄影、声音、灯光等，都试图打造出一种审美上的高级感。
还有一场于适饰演的巴太在河边“水中倒影”的镜头，仰拍镜头摇过去，拍到巴太的脸，巴太用一根树枝搅动水面，泛起一阵涟漪。镜头由虚到实，象征着巴太平静的生活，开始有了波澜。在之前的采访中，导演滕丛丛表示，拍这场戏时，摄影指导让道具老师买了个鱼缸，刷干净，放满水，借位从鱼缸下面拍到的“水中倒影”。
对于一部剧集，能够花这么多心思去打磨视听语言，不仅仅靠台词和戏剧冲突去讲故事，让国剧美学实现了一次飞跃提升。对观众来说，也是审美上的一次极致享受。
真实呈现大美新疆，对文旅融合的一次助推
戈壁滩、绿草地、雪山、荒漠、树林、湖泊……《我的阿勒泰》为观众呈现了一种原生态的、纯粹的、未被污染的生命力，这里藏着无尽的诗意与浪漫。
《我的阿勒泰》展现了新疆风貌。
对于看惯了各种旅游景点的观众来说，《我的阿勒泰》为他们提供了另一种景观，那是没有经过美颜和修图的一种鲜活生命力，真真切切。难怪马伊琍感慨“在阿勒泰拍戏的两个月像做了一场美梦，希望大家有机会都可以远离尘嚣，去那边做梦。”
为了在荧屏上真实呈现阿勒泰的自然风光和真实风貌，《我的阿勒泰》也是业内首部打通“原生HDR”拍摄制作流程的迷你剧，通过采用4K超高清拍摄、HDR监看控制画面曝光与色彩、杜比全景声音效设计，让观众身临其境。戏中有很多森林、草原、湖边的外景，为了让声音从二维提升到三维，声音指导张楠在前期录音时用了几种录环绕声的话筒，去收录那些在树林、山里、湖边等比较细小安静的声音，让观众有更强的氛围包容感。
反映新疆当代生活的影视作品不多，在新疆当地取景拍摄的《我的阿勒泰》就显得弥足珍贵。除了展现新疆当地自然风光之外，这部戏还为观众呈现了不同民族文化的交融，故事背后写照的是中华民族共同体意识，呈现了人性的善良与美好，真实呈现了当代新疆的民族面貌。
近年来“影视+文旅”发展火热，爱奇艺的“一部剧带火一座城”系列，已经通过多部热播影视剧带动了取景地的旅游业。此次，《我的阿勒泰》又发起了“读一本好书，看一部好剧，去一个好地方”的文旅合作新生态。随便截一帧画面都可以作为明信片，很多观众表示看完剧集有想去新疆阿勒泰旅游的冲动，这次剧集的火热势必会带起一波阿勒泰的旅游热潮。
凭借高品质的内容，《我的阿勒泰》不仅在国内受到观众追捧，今年3月份，还入围了戛纳电视剧节主竞赛单元，实现了国剧出海，在海外释放中华文化的独特魅力，让阿勒泰从草原走向世界。
