一碗“黯然销魂饭”，一份“撒尿牛丸”，拯救了处于人生低谷的男主角——史蒂芬·周，也挽救了周星驰岌岌可危的演艺声誉。
时隔二十八年，电影《食神》即将于8月31日登陆内地院线。让我们跟随中国传媒大学教授索亚斌一同重返1996年，看《食神》里潜藏着周星驰怎样的内心独白，它又如何令周星驰重回巅峰,从“星仔”变“星爷”。
史蒂芬·周：从油腻到沧桑的一生
《食神》被称为周星驰的“半部自传电影”，男主角史蒂芬·周不仅名字与周星驰的英文名如出一辙，其人生经历也与二十八年前的周星驰大同小异。
影片开始，史蒂芬·周颠覆了周星驰以往的银幕形象，他是一位油腻的且成功的中年人，在食神评选大会结束后痛骂厨师们无能。
而在经历了人生的大起大落之后，史蒂芬·周满头银发，充满了沧桑感。这个造型成为周星驰之后出现在公众视野中的经典形象，这也是他对自己中年形象的自我认识。
在拍摄《食神》之前，周星驰自立门户，投资拍摄电影惨遭亏损，并拒绝片商降薪的要求，一时间被贴上了“耍大牌”的标签。《食神》上映之前，媒体报道幸灾乐祸，直言“周星驰喝粥吃饭，就靠食神。
索亚斌：周星驰可能把很多的人生积怨与挫折感都放到了《食神》里，他在影片中的造型变化，也反映了周星驰心目中的自我定位。
《食神》vs《喜剧之王》
从不甘到豁达
《食神》和《喜剧之王》，是周星驰的演艺生涯中的重要转折点。在周星驰的创作序列里，这两部电影是最能够表达他个人的人生体悟的两部作品。
索亚斌：这两部作品有点阴阳相承的感觉，《食神》中两次评奖都是有黑幕操纵的，直白地表达周星驰对香港电影金像奖评奖的不满。这在之前周星驰联合执导的电影《大内密探零零发》中更为明显。
但这份“积怨”在3年之后的《喜剧之王》中却不见了踪影。也许因为此时《大话西游》已在内地传播开来，周星驰重新被观众认可，甚至更进一步，也许是他已经放下了对于奖项的执念，此时的他已经豁达许多。从《食神》中认为自我天赋异禀，只是缺乏的赏识的人，到《喜剧之王》中只要坚持热爱，找到属于我自己的舞台，无论是否获得世俗意义上成功都无所谓，周星驰的人生体悟也豁达了许多：要想重新获得观众的认可，就要识得这份平常心。
喜悦与悲伤的杂糅：从星仔到星爷
周星驰的很多作品中都有一些金句，《食神》中的“只要用心人人都是食神”、《喜剧之王》中的“看前面漆黑一片，什么都看不到。也不是，天亮之后会很美的。”这些金句表面上充满喜感，实际却是苦中作乐。
索亚斌：周星驰的电影中有一种杂糅感，他把卑微的、渺小的，伟大的、崇高的，悲的、喜的，成功地糅在一起。不让观众在某一种情绪里面沉浸得过久，而是让人在这种复杂的情绪里不停地打转。比如，《喜剧之王》中尹天仇（周星驰 饰）与柳飘飘（张柏芝 饰）在夜晚看风景，明明眼前什么都没有，还要在那儿自我安慰。但是如果我们往下一想，正是因为白天要去打工赚钱，才会选择晚上欣赏风景。
喜剧的内核是悲剧，在一定程度上，周星驰也做到了这一点。从《食神》开始，周星驰一系列导演的作品从标签式的特色更多地转向对人性的洞察，这也是周星驰从“星仔”到“星爷”的重要转折。
虽然周星驰已经不再高产，但是等待他的新作品的呼声似乎仍然是观众中更为主流的声音。
那么，为什么我们还要去影院看一部老电影《食神》？
索亚斌：这可能会有各种各样的心态，比如，还“星爷”一张电影票，或者是像我一样特别想去看一看大银幕上的《食神》是怎样的表现力。看一看人到中年想要转型却还面临着困扰的周星驰，是如何在绝境之中摸索着前行。
