2024年是习近平总书记主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话十周年。十年前，习近平总书记指出，推动文艺繁荣发展，最根本的是要创作生产出无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品。十年来，中国电影人踔厉奋发，不断书写光影新华章。
为深入学习贯彻总书记关于文艺工作的重要指示精神，《中国电影报道》特别策划十年“新”路系列访谈节目，邀请代表性影人讲述在创作中对文化思想的理解和体悟，以及对各自十年“心路”的回顾和总结。本期做客的是国家一级演员，越剧表演艺术家何赛飞。
在过去十年里，何赛飞一直站在弘扬中国传统戏曲艺术的前沿，奉献自己的时间、精力和情感，将戏曲艺术传承下去。同时作为一名影视演员，她时刻秉持着服务大众的精神，积极投身中小成本电影的创作，即便没有片酬，也愿意参演真善美的故事。2023年，她更是凭借电影《追月》荣膺中国电影金鸡奖最佳女主角的殊荣。在她看来，要做人民的演员。
“过去十年，在总书记的重要讲话之后，整个文艺作品的样式面貌都在迅速地发生着改变，时代性加强了。从题材上来说，描写英雄人物、榜样性人物的作品多了，提高民族精气神的题材多了。尤其是在利用传统艺术来讴歌当代榜样人物的创作模式，变得非常鲜明。”何赛飞说。
在守正创新中传承传统
希望更多观众走进剧院
从舞台上走出，何赛飞从未忘记舞台。
在成为一名优秀的影视演员之前，她早已是优秀的越剧演员，其参演的戏曲电影《五女拜寿》拿下了第5届中国电影金鸡奖最佳戏曲片奖。
如今，她始终不忘传播中国传统戏曲的使命。何赛飞近期陆续将自己演唱的越剧选段上传至短视频平台，并得到了不少网友的追捧。这一反响让她非常欣慰，这才是真正有价值的事情，比起花钱买衣服买包，“我更愿意投入到戏曲表演中。”
前几日，何赛飞刚参加了《中国青衣大会》比赛，她用“幸福”形容了整个参与过程。在该赛事中，各种剧种的青衣逐一亮相，“她们展示的这些典雅的中国戏曲，是属于我们中国民族的美学，里外都是统一的。”因此，她时常呼吁小朋友在学习舞蹈的同时，有机会也能学一点戏曲，会让人的精气神都不一样，“而且戏曲的方方面面都是契合我们中国人的美学，是立足于中国文化的。”
如何让更多年轻观众接受戏曲这门传统艺术，一直是艺术家们思考的问题，“我觉得任何艺术形式都要为时代服务，作品中要有时代美学的特征，或者适应当代观众的欣赏习惯。戏曲从舞台空间走向网络，用更便利的方式和大众见面，但不管是怎么样的手段，最终目的都是为了让观众走进剧场。”
近年来，浙江小百花越剧团推出的《新龙门客栈》等作品，凭借创新的内容表达和传播途径被更多年轻人喜爱，引发更多社会关注。同时，舞台纪录电影《新龙门客栈》也已于今年8月底同观众在大银幕见面。
当戏曲走出舞台艺术，价值是否会因此变质呢？这成为了不少人讨论争辩的话题。在何赛飞看来，传统艺术需要在守正创新中，根据时代美学进行一些有机结合，并不断发扬光大。
不管是戏曲，还是其他传统艺术，被一代代艺术家传承下来，“在这个过程中，他们可能会带有创新态度或者手法，将这些艺术延续至今。这种变化都是为了让艺术本身更有价值，而不是靠猎奇的方式，远离艺术载体的形式是不可取的。”
投身中小成本影片创作
作品意义比片酬、奖项更重要
2023年，何赛飞凭借在电影《追月》中，生动形象诠释的越剧名角“戚老师”一角，完美运用唱、念、演的基本功将其晚年充满戏剧化的生活展现得淋漓尽致，最终拿下中国电影金鸡奖最佳女主角的奖杯。
她在获奖感言中说道，“做演员很辛苦，但我愿意继续辛苦，创作更多的好角色奉献给观众。”
在过去一年中，她同样为观众带来了《承欢记》《人生之路》等作品，虽然并不一定都是大女主，但每个角色都令观众留下了深刻的印象。
何赛飞对于表演并没有太明确规划，只要有剧本找到她，且这个本子很有意思，她就会参演，“现在我尽可能去拍摄一些小成本的影片，大家一起做一件有意义的事情。像这样的事情，没有片酬，我也愿意做。”
“每一个演员有这个能力去生产这样的作品，都要牢记一种精神，为人民服务的精神。”何赛飞始终角色，不管是戏曲演员也好，还是影视演员，始终是人民的演员，“不能因为作品拿了奖之后，就可以沾沾自喜，演员最终还是要让观众看到整个中国文艺的精神面貌。”
“过去都是十年磨一戏，其实远远不够。我们现在传承下来的经典好戏，不是几十年，就是上百年。所以我在想，我们过去十年拍的那些新编的历史剧也好，还是当代戏也罢，都不要轻易放弃。一方面要跟老百姓见面，另外要带着我们老一辈艺术家创作经典、打磨经典的精神，把作品好好打磨，把它变成一个真正的好作品。”何赛飞希望在未来的十年里，还能继续用作品为时代服务，为整个民族精神面貌的提升，文化的复兴，文艺的繁荣作出自己的贡献。
