2023年12月31日，由萨姆·伦奇执导，全球知名歌手泰勒·斯威夫特主演主唱的演唱会电影《泰勒·斯威夫特：时代巡回演唱会》正式在内地上映，并同步登陆内地IMAX影院。
“泰勒·斯威夫特：时代巡回演唱会”是霉霉迄今为止规模最大、时间最长的一次巡演。作为首部在内地IMAX大银幕上映的演唱会电影，影片将泰勒数张专辑放入其中，原音重现了泰勒40余首热门歌曲，让观众沉浸式体验演唱会的现场盛况。
这部电影也是2023年淘票票日增“想看”冠军和2023年预售票房最快突破1000万元的进口片。今日最新的 数据显示， 目前《泰勒·斯威夫特：时代巡回演唱会》票房已经过5723万，首日票房超4000万元，观影总人次超100万。据灯塔专业数据版，影片在一线城市场均人次高达61.4人，位列第一。
如果你已经去过了电影院，那么，你是否被演唱会上巨大的屏幕惊到了？场景美轮美奂，霉霉为歌迷们打造了一场极致的视听盛宴，每一个看完电影的歌迷无不期待有一天能在亲临现场，看一次霉霉的线下演唱会。
这就是现场演出的魅力。
2023年，从U2乐队的“球体”场馆首秀、SZA的舞台船，再到碧昂斯“文艺复兴”巡回演唱会现场的视觉盛宴，今年超级明星们的巡回演出都在“舞台屏幕”和“试听体验”上彻底“卷”起来了。（回顾：）
屏幕越来越大
在疫情后这两年对现场音乐的狂热追捧中，一场又一场体育场演唱会打破了历史纪录。今年，屏幕在演出市场扮演了更为极致、野心勃勃的角色，被主办方部署为完全继承的艺术工具，与声音设计或者编舞一样，成为打造现场演唱会体验至关重要的环节。
从这一点来看，这是科技对现场演出行业的渗透，也是疫情三年期间虚拟演出盛行之后，在客观上加速了演出行业端的幕后制作技术水准和实力。从消费端来看，通过屏幕进行交流、工作和娱乐，也成为演出行业在疫情后打造演唱会竞争力、缔造极致体验的武器。
今年9月底，当球体场馆在美国拉斯维加斯大道开业时，它被誉为有史以来人类创造的最壮观的音乐场所，在球体场馆内开启首场演出的U2乐队也震撼了全球的歌迷。
显然，球体场馆内的超级屏幕代表了2023年定义性音乐会体验的顶点：通过迄今为止难以想象的大屏幕的使用，在现场观看你在现实生活中最喜欢的音乐明星演出，就像投影的一样——有时甚至是扭曲的镜面，打造最具沉浸式的极致视听体验。
视听呈现TIKTOK化
长期以来，举办演唱会的歌手一般会选择被投影到舞台上的大型视频显示器上，这样台下的观众可以抬头就看到他们唱歌的脸、表情和动作。如今，随着短视频的深入发展，线下演出的观看体验也有明星的变化。
如果你注意到霉霉演唱会的衍生台超大屏幕，你会发现她好像就在你的手机端屏幕前表演一样，她的面部表情、舞蹈动作和伴舞的表情，都精准地被捕捉到了舞台的屏幕上，呈现在我们的面前。
U2在球体场馆的演出，重现了他们1991年的专辑《Achtung Baby》，从演唱会屏幕的发展来看似乎也经历一个完整的阶段。从电视时代到社交媒体时代，2023年演唱会屏幕已经没有那么明显的“切割痕迹”了，它试图融入并放大当代社交媒体的视觉语言。
这种趋势在2022年末达到了一个里程碑，当时拉美小天后Rosalía的Motomami巡演扩大了她在TikTok上的现场表演，在Steadicam操作员跟踪她的面部和舞蹈动作的情况下，视频被传送到她纯净的白色舞台后面的屏幕上，就好像她在时尚T台上或美术馆里，或实时拍摄音乐视频一样。
在碧昂斯的“文艺复兴”演唱会中，碧昂斯被摄像机跟踪，投射到一个巨大的屏幕上，屏幕被50英尺的光圈一分为二，她和她的乐队在屏幕上表演。 碧昂斯屏幕的厚重感代表了流行主义时代，观众对艺术家的要求，比如他们要比生活更伟大，达到极致，以及社交媒体时代文化对每个人的要求，我们投影的表现比我们更平凡的身体自我更大、更完美。
就像U2乐队在球体场馆的演出一样，碧昂斯的演唱会也是由英国舞台设计师Es Devlin设计的，她现在是全球演唱会“屏幕上的女王”。
图注：Es Devlin
Es Devlin是全球顶级舞台艺术家，出生于1971年，年纪轻轻就被《卫报》评为“世界上最有影响力的舞台设计师”，非常擅长用科技和艺术手段呈现超出普通人想象力的舞台效果。
Es Devlin的职业生涯涵盖了歌剧、戏剧，当然还有体育场盛会，如2012年伦敦奥运会闭幕式和两场超级碗中场表演，她也是众多明星艺人如U2、Beyonce、Adele、Lady Gaga、The Weekend等演唱会背后的屏幕视觉操盘手。
显然，当全景化的时代到来，全景早已经转移到我们的手机上，它创造了我们对亲密感和即时性的需求，或者至少是接近它的需求。而现在，现场娱乐的发展也正在快速适应消费者对全景化的视觉享受需求。
AV、沉浸式与增强现实技术的应用
当提到如上这些明星的演唱会，大家总会联想到造价不菲的舞台制作和硬体成本。但实际上，并不是每一块屏幕的应用都意味着这要花费上数百万美元，如果有创意也可以实现这一目标。
例如，唱作歌手Feist将她的Multitudes巡演的现场表演变成了互动行为艺术，不需要花费巨资。她自己记录了观众，然后将相机交给人群中的某个人，拍摄她与粉丝们的舞蹈，所有这些都以万花筒般的效果投射出来。
虽然大屏幕旨在拉近表演者和观众之间的距离，但Feist的DIY方法，充满了低保真的绿色屏幕，面向现实的触觉版本，使观众成为参与者，而不仅仅是观察者，自然也没什么成本。
值得注意的是，现在，“屏幕”与“表演者”之间的互动在今年有了巨大的增长，当然，这伴随着增强现实技术的大量应用。
SZA的SOS将体育场变成了汹涌的大海和轻轻拍打的海滩，而这位歌手的舞台道具——一艘相当于百老汇布景的IRL拖网渔船——漂浮在她歌曲中打造的“水世界与满满的情感”中。哥伦比亚女歌手Karol G在她的巡演中，创造性的用她的屏幕给舞台道具鲨鱼做了一个鳍。
在2023年全球声势最为浩大的时代巡回演唱会中，霉霉的整个舞台都是一个屏幕，它包括一个走着走着就亮起来的长舞台，以及一个立方体竖板。这投射出她和真实的泰勒一起 唱歌与成长的各种时代的迭代——这是对表演者在技术所代表的无限中复制自己的另一种诠释。
在谈论特效时，我们不得不强调霉霉知名的舞台“跳水冲击力”。在表演过程中，这位歌手跳进了一扇活板门，地板上展示了水和海浪在T台上的冲击。这样的效果不仅创造了戏剧性和令人敬畏的场面，也让与会者感到敬畏，而且也有助于打造霉霉演出的视觉故事。
当霉霉表演《Look What You Made Me Do》这首歌时，现场视觉更是让观众着迷。LED面板上充满了戏剧性的视觉效果，一排排玩偶盒子上装饰着这位歌手的形象，她的服装灵感来自她多年来的标志性造型。
然而，在几分钟内，随着LED视频墙发挥魔力，舞台随之发生了显著的变化，将前卫的玩偶盒子阵容转变为宁静迷人的场景。歌手周围开始绽放薰衣草花，营造出一种温暖宁静的氛围，这个场景吸引了体育场里歌迷们的每一双眼睛。
当然，霉霉的时代巡回演唱会证明了AV技术在创造迷人现场表演方面的力量。LED视频墙、创新照明、水晶般清晰的音响系统、舞台自动化和互动视觉效果的无缝融合，使每一场演唱会都成为一场引人入胜、令人难忘的盛会。
随着技术的不断进步，我们只能想象在现场音乐的未来将会提供给我们难以置信的视听体验。
2023年结束时，霉霉的时代巡演和碧昂斯的 “文艺复兴”巡演电影都登陆了电影院，这又为歌迷提供了另一场超现实的冒险之旅，让观众观看一个描绘霉霉和碧昂斯的屏幕投影在屏幕内的另一块屏幕上——与现存的舞台屏幕不同。
正如碧昂斯在《文艺复兴》中提醒我们的那样，在一个关于巡演舞台创作的片段中：“你没有意识到，”她说，“屏幕是手工制作的。”
当然，全世界也心甘情愿地涌向这些屏幕——《泰勒·斯威夫特：时代巡回之旅》和《文艺复兴：碧昂斯的电影》都登上了全球电影票房排行榜的榜首。
